Юха Лейвиске (родился в 1936 году в Хельсинки, Финляндия) – архитектор и дизайнер, прославившийся прежде всего присутствием некоторой сакральности в архитектурном строении своих зданий. Лейвиске изучал архитектуру в Хельсинкском Технологическом Университете, где он и получил специальность архитектора в 1963 году. В этом же университете он также работал в качестве помощника по преподаванию в 1959-1971 годах. Продолжая ассистировать в университете, в 1967 году Юха уже основал свой собственный офис.
Некоторые из самых известных работ Лейвиске – это приходская церковь и Парижский центр в Вантаа (1980-1984 годы), посольство Германии в Хельсинки (1986-1993 годы) и Международный Культурный Центр в Вифлееме в Палестине (1998-2003 годы). Юха Лейвиске уважают как на родине, так и далеко за ее пределами. В 1995 году Юха был награжден престижной Архитектурной премией Карлсберга, а в 2008 году – премией в области архитектуры и городского дизайна Антонио Фелтринелли. Его здания монументальны. Но в то же время, есть в них что-то более тонкое, притягивающее и даже интимное. Такое двоякое впечатление создается благодаря искусному использованию освящения здания. Многие из его произведений были представлены на международных выставках.

Характерной чертой архитектуры Лейвиске, как уже говорилось, является тонкое и деликатное использование света. Когда речь заходит о планировании зданий, использование освещения, по сути, является одним из наиболее важных элементов, и Юха это прекрасно чувствовал. В дополнение к его таланту использования естественного освещения в здании, Лейвиске также нашел применение своему таланту при создании электрических осветителей. Его светильники отличаются простым и утонченным дизайном, они разливают в пространстве тонкий и теплый свет. Светильники Юха являются важной частью оформления павильона «Артек».

Дизайнер Харри Коскинен (родился в 1970 в Финляндии) учился сначала в Институте Дизайна города Лахти, затем – в Университете Иискусства и Дизайна в городе Хельсинки. В 1998 году он основал собственную студию под названием «Друзья индустрии», задачей которой стали разработка новых архитектурных дизайнерских решений. Бескомпромиссные и выдающиеся идеи Коскинена практически сразу получили международное признание. Не считая компании «Артек», его клиентами стали такие известные фирмы как Arabia, Beauty Prestige International, Cassina IXC, Danese, Design House Stockholm, Finlandia Vodka Worldwide, Finlayson, Genelec, Iittala, Lundia, Magis, Maruni Wood Industry Inc., Issey Miyake Inc., Montina, Muji, O luce, Panasonic, Seiko Instruments Inc., Swarovski, Venini, Woodnotes и другие.

Дизайнерские концепции Харри Коскинена отличаются практичностью и строгими эстетическими решениями, но большая заслуга Харри в том, что он всегда ищет инновационные решения для обоих сторон – как для заказчика, так и для потребителя. На протяжении своей карьеры, Харри были присвоены несколько наград в области дизайна. Самой значительной из них по праву считается премия Компассо де Оро, которую он получил в 2004 году. Последний раз эту премию присуждали финну в 1957 году, тогда Кай Франк получил ее за посвящение своей жизни работе. Работы Коскинена были представлены на многочисленных выставках по всему миру.

Тапио был очень рдеятельным и разносторонним дизайнером и скульптором. Его творения имеют необычайно широкий разброс по стилю, функциональной нагрузке и гениальности, они варьируются от исключительных произведений искусства до стекла для промышленного дизайна в форме пивной бутылки или банкноты. Вирккала также разработал крупные коллекции ювелирных изделий, скульптур и мебели.

Тапио Вирккала был награжден в нескольких престижных конкурсах. Стоит упомянуть, по крайней мере, награду в три Гран-при в 1954 году, Гран-при и золотую медаль в 1960 году на Миланском Триеннале.

Бен Шалтен (год рождения – 1939) сумел построить довольно успешную карьеру в качестве художественного руководителя известного бренда «Артек». На протяжении своей работы в компании, он разработал несколько линий стильной мебели и приборов освещения.
Карьра Бена Шалтена в Артеке началась с должности ассистента дизайнера. Но талант Бена не остался незамеченным, и уже в 1964 году он был назначен разработчиком в студии проектирования, принадлежащей Артеку. Главная задача студии состоит в генерировании разработчиками новых идей для дизайна, составлении эскизов, описаний продукта. Работа в студии основана на использовании Аалто архива и создании новых дизайнов в дополнение к коллекции.

На должность художественного руководителя в Артеке Бен Шалтен был назначен в 1976 году. На новой должности такие обязанности как дизайн и проектирование стали лишь частью огромного объема ежедневной работы. Тем не менее, в течение многих лет дизайнер старался уделять совему любимому занятию как можно больше времени. Дизайнерские разработки Шалтена для бренда «Артек» имеют удивительное свойство сочетаться с любыми элементами из коллекции Аалто или из его собственной. Четкие формы, натуральные материалы, естественные цвета и качественная финская древесина – все это характеризует мебель Шалтена в рамках рациональных требований традиционной мебельной линии компании «Артек».

    Санаторий в Паймио считается одной из ранних работ Аалто. Несмотря на уже имеющиеся строения, именно это названо первой работой Аалто, выделившей его талант. Именно тогда ему удалось подтвердить свою репутацию на международном уровне, а так же катализировать процесс восприятия модернизма с точки зрения гуманистического подхода.

      1933 год –
Новая технология сгибания L-образных ножек стульев.

   Представляет собой сгибание ножки из твердой породы дерева таким образом, чтобы ответвление находилось к основанию под углом 90°. Новая технология была запатентована в 1933 году.

      1933-1935 годы -
Выборгская муниципальная библиотека
Город Выборг, Россия. Архитектор – Алвар Аалто.

   Выборгская библиотека считается одной самых важных и красивых зданий, сошедших с чертежей Аалто. Теплота дерева, использованного при оформлении интерьеров была выдержана очень ярко на контрасте чистых форм и белизны стен библиотеки. Кроме того, это первый проект, где Аалто, при оформлении интерьера, широко использовала новую технологию сгиба деревянных ножек для стульев в виде буквы «L» на основе стандартного компонента.
Библиотека была разрушена в годы второй мировой войны.

     1935
Дизайнерская компания «Артек» принимает свои ряды молодые таланты, ими стали Айно и Алвар Аалто, Нильс-Густав Хахл и Майри Галличсен.

     1937 год -
Всемирная выставка в Париже,
Финский Павильон Айно и Алвар Аалто

  Во время прохождения этой выставки, Аалто не преминул возможностью продемонстрировать миру свое новшество – L-образную ножку стула.

     1937 год -
Ресторан «Савой», Хельсинки

    Роскошный интерьер ресторана был придуман женой Алвара, тоже дизайнером Айно Аалто. Основой интерьера была выбрана мебель бренда «Артек». Что удивительно, ресторан существует до сих пор и считается одним из лучших в Хельсинки.

     1938 год -
Выставка, организованная компанией «Артек».
Местечко Кунстхалле, Хельсинки.

   Выставка работ известных художников Матисса, Брекью, Дерейна, Пикассо, Леже, Utrillo, Массона, Боннара, Уильярда и Мари Лоренсин, среди прочих работ современников. Работы, выставленные в тот год в Хельсинки, одаривали своего зрителя удивительным ощущением эпохальности и ценности момента.

      1938-1939 годы -
Вилла Майреа, Финляндия. Архитектор – Алвар Аалто.

   Вилла Майреа была построена дизайнером Алваром Аалто в качестве личной резиденции Майри и Гарри Галличсен. Хотя вилла вышла роскошной, Аалто больше рассматривал ее как удобную возможность воплотить свои идеи в жизнь. При строительстве и оформлении он смело экспериментировал с материалами и решениями, которые позднее успешно применялись в зданиях авторства Аалто.

      1939 год -
Всемирная выставка в Нью-Йорке
Финский павильон Айно и Алвар Аалто

     1940
Айно Аалто возглавила должность генерального директора компании «Артек».

      1946 год -
Начало производства дельтаобразных ножек для стульев.

   В основу изготовления таких ножек положен принцип сгибания L-элементов, с тем лишь отличием, что в новом соединении участвуют три ответвления с поворотами в 90°. По сути, это тот же L-образный изгиб с распиленным на две части одним из ответвлений. В настоящее время дельтаобразный сгиб используется в различных масштабах при изготовлении столов и стульев.

     1950 год -
Майри Галличсен назначили креативным директором компании «Артек».

   В этом же году состоялось открытие одноименной галереи, принадлежащей этому же мебельному бренду.

     1954 год -
Разработка Х-образных ножек для стульев.

   Икс-образные ножки для стульев появились благодаря распиливанию обычной L-изогнутой ножки на пять частей. Такие ножки успешно используются при производстве как столов, так и стульев, при этом сиденье или поверхность стола как бы надеты на огромный штырь, устойчивость которому придают многочисленные, отходящие от него, изогнутые ножки.

     1956-1961 годы -
Здание Мезон Карре Луи.
Франция. Архитектор – Алвар Аалто.

     1976-2004 годы -
Должность креативного директора компании «Артек» занимал известный дизайнер Бен Шалтен.

     1992 год -
Известная шведская инвестиционная компания PROVENTUS приобрела в собственность компанию «Артек».

     В 2004 году -
в должность кретивного директора вступил Том Диксон.

     2005 год -
Исполнительным директором стал Мирка Каллберг.

     2007 год -
Сконструирован известный павильон «Артек».
Разработано архитектором Сигеру Баном.

   Для международных дизайнерских и архитектурных выставок «Артек» предоставляет павильон – это является неотъемлемой частью идеологии и уникальности дизайнерской компании высшего уровня. Павильон «Пространство тишины» был воплощен в жизнь Сигеру Баном в 2007 на выставке «Salone Internazionale DEL MOBILE» в Милане. Обладая уникальной простотой сборки и мобильностью, павильон несколько раз менял место своей дислокации – после того, как выставка покинула Милан, он был также установлен в Хельсинки, в районе между Музеем Финской Архитектуры и Музеем Дизайнерского Исскуства. В декабре 2007 года павильон Сигеру Бана был реконструирован в Майами, на выставке дизайнерских достижений.

    Изначально компания «Артек» образовалась на основе международного сообщества, членами которого были известные архитекторы, дизайнеры, теоретики, художники и просто ценители. Эти модернисты широко использовали достижения Аалто, совершенствуя и привнося новое. Так, например, наряду с Марселем Бройер, популярность Аалто, как дизайнера в сфере мебели, можно сравнить, с Пикассо по отношению к Леже в художественном искусстве. Во избежание разногласий внутри компании, порожденных разностью возрастов, в «Артеке» все четыре основателя были одного поколения, а потому прекрасно понимала друг друга.

     «Артек» всегда пользовался большим авторитетом – к мнению этой компании в отношении вопросов стиля и дизайна прислушивались в первую очередь, к тому же, «Артек» уже давно принимает активное участие в создании культурного наследства. Общее отношение компании к внешнему миру, социуму, характеризуется все тем же консерватизмом, стремлением к поддержанию определенного идеализма во всех сферах жизни общества.

    Организация выставок всегда была частью деятельности компании «Артек». Особенно важна она сейчас, когда наблюдается дефицит «истинного» искусства в мире. Для «Артека» своеобразной нормой считается организация и проведение четырех-пяти выставок в год. Они проводятся при участии талантливых студентов из сфер искусства, дизайна и архитектуры, а также дизайнеров и архитекторов из других стран.

    На сегодняшний день, манифест, как и многие годы назад, остается главным вектором вдохновения. Впрочем, это не отменяет его важности, как идеологического заявления и вообще ключевого документа в определении направленности деятельности компании. Манифест прописывает основные идеологические принципы, на которых зиждется вся работа в компании, и от которых она никогда и ни при каких условиях не отступится, каков бы напорист и богат ни был заказчик. Однако, компания не стоит на месте, как это может показаться – «Артек» активно инвестирует немалые средства в исследование материалов, в разработку систем и стандартов, а также в развитие области устойчивого дизайн. Эстетика, этика и бережное отношение к природе – являются элементами ДНК компании «Артек».

     Установка на достижение высокого качества продукции – долговечности, надежности и чистых форм – до сих пор является основной движущей силой компании на ее пути к успеху. Сама компания «Артек», в лице своих учредителей, самыми удачными работами называет мебель, разработанную дизайнером Аалто. В этих изделиях ощущается весь дух и характер «Артека», лучшие традиции, к которым всегда стремилась компания.

    Гуманный подход к использованию природных ресурсов

    Использование натуральных материалов и гуманный подход при производстве на основе природных ресурсов являются актуальными вопросами с того самого дня, как появилась первая фабрика. Философия компании «Артек» в перспективе должна привести человека к модернистскому стилю жизни. Продолжая эту мысль, скажем, что мебель должна производиться с целью физического комфорта и духовного обогащения людей. На практике это достигается путем синтеза функционализма и эстетики, скульптурной простоты и эмоциональной теплоты дерева. При этом мебель бренда «Артек» всегда очень гармонично вписывается в любой архитектурный замысел.

       Инновационный дизайн

    Своим знаковым статусом на мировой арене мебельных компаний «Артек» обязан своему основателю, Алвару Аалто, который изобрел новые методы для гибки и соединения древесины. Округлые формы были необходимы Аалто для воплощения в жизнь его революционных идей с использованием органических форм в своих проектах. Ключевой коллекцией компании считается коллекция Алвара Аалто, которая представляет собой комплект мебели, отличающийся удивительной комплиментарностью с любым интерьером, будь то офис, музей, школа, гостиница или любое другое общественное место. Многофункциональность коллекции позволяет сделать подборку из ее элементов по индивидуальным проектам.

      Не стоит забывать, что разработка поистине качественной и надежной мебели требует огромного количества сил и времени. В то время, когда многие компании, занимаются разработкой и производством в спешке, «Артек» остается неизменным в своей самоотверженности и уверенности, что любому продукту требуется уделить время для испытания и проведения экспериментов, связанных с проверкой качества.

        Качество

    Репутация компании «Артек» поддерживается благодаря приверженности двум простым принципам – производство продукции отличного качества и постоянство. Современные методы в сочетании с традиционными ремесленными секретами обеспечивают превосходное качество каждого предмет мебели. Конкретным доказательством долговечности мебели «Артек» может служить беспрецедентный аукцион мебели «Второй цикл», проведенный в Милане, весной 2007 года. На этом аукционе, в ходе Международной мебельной ярмарки были выставлены табуреты и стулья бренда «Артек». С весны 2007 года и начался, собственно, второй круг использования мебели. В каждом из предметов мебели второго цикла были встроены кодированные RFID метки, хранящие историю стула, а также информацию о его происхождении и подлинности. Мало кто из производителей мебели может похвастаться долговечностью своего продукта длиною в несколько жизненных этапов: мебель «Артека», купленная бабушками и дедушками в конечном итоге доходит до внуков и правнуков! Эта цикличность обращения предметов мебели составляет основную часть стратегии производства компании по отношению к бережному использованию окружающей среды и является доказательством подлинности и долговечности, а так же изящности процесса старения оригинальной продукции марки «Артек».

      Основные положения манифеста компании «Артек», без всякого сомнения, остаются главным источником вдохновения и сегодня.

- Устойчивость и надежность изделия.

  Компания «Артек» всегда стремилась к идеальному качеству своей продукции, поэтому устойчивость и долговечность – неотъемлемое черты, как в плане дизайна, так и в плане технических свойств исходной продукции. Постоянное совершенствование качества не могло не затронуть такое важное свойство отличной мебели как бесшумность. Продукция компании «Артек» в любом положении не издает ни единого неприятного звука – вкупе с прекрасными эстетическими свойствами мы получили практически идеальные творения. Мы помним, что прочность, долговечность и функциональность являются самими ценными качествами в современном мире, где человек все отчетливее ощущает на себе изменения в климате и природе.

  Компания «Артек» не признает компромиссов в своей приверженности к экологически чистым, натуральным материалам. Использование природных материалов и гуманистический подход к природе актуальны сегодня точно так же, как и в эпоху модерна. Артек-дизайн сочетает в себе как эмоциональную окраску (она выражается главным образом в искусстве, оригинальности вещи), так и рациональную (технологии). В этом смысле мы можем наблюдать так называемый синтез науки и искусства, который включает в себя и социальный опыт, и экологические знания.

  Следует упомянуть, что совершенствование продукции компании происходит не линейно, а многогранно и на всех уровнях – этики, эстетики и экологии. Для компании «Артек» это равнозначно высокому качеству, неподвластному времени дизайну и сильной внутренней идеологии конструкции.

  Уже на протяжении более семидесяти лет известный во всем мире бренд «Артек» не перестает удивлять нас неиссякаемым творческим потенциалом, производя прочные, практически вечные предметы мебели, которые могут служить своему владельцу многие годы, не теряя при этом своего первоначального вида.

- Поиск новых материалов

«Артек» постоянно в поиске новых, интересных и прочных материалов. Ярким примером этого является экспериментирование дизайнерами бренда «Артек» с таким материалом как бамбук, обладающий дерево-пластиковыми свойствами.

 Это удивительное растение, которые используются на протяжении тысячелетий для использования в качестве продуктов питания, исходного сырья для виноделия, строительного материала и даже топлива. В настоящее время бамбук также рассматривается в качестве материала для дизайна с превосходными качествами. Бамбук, с точки зрения физики, обладает таким же сопротивлением как бетон, и той же прочностью, что и сталь.
 В рамках своей программы развития, «Артек» собирается как можно активнее привлекать этот материал для конструирования мебели, естественно, используя современные технологии и методы обработки.  Бамбук – материал очень упругий и невероятно прочный, к тому же он способен быстро восстанавливать первоначальную форму, единственный недостаток его лишь в том, что на сегодняшний день этот материал был недостаточно широко использован в сфере дизайна. «Артек» в скором времени планирует открыть миру потенциал бамбука (как его уже называют – материала XXI века) и будет использовать его в качестве основного материала для производства мебели.

  Начало сотрудничества между компаниями UPM и «Артек» положило использование нового дерево-пластикового композиционного материала. В конце 2005 года компания «Артек» провела исследование с целью изучения производственных и перерабатывающих технологий, рассчитывая получить новые знания в сфере применения и обработки естественных композиционные материалов. Исследование проходило за пределами Финляндии, в нем были задействованы известные институты, промышленные центры с низкой аккредитацией, имеющие подобные разработки, но не имеющие возможности представить их свету. На эти исследования и разработки в 2005 году компании «Артек» была предоставлена субсидия Финским Национальным Фондом Технологий (TEKES).

  В рамках этого исследования, «Артек» обнаружил для себя интересные и перспективные композитные материалы на основе макулатуры. Это была идея компании UPM, одного из крупнейших производителей бумаги в Европе. На тот момент компания UPM совсем недавно инвестировала средства в производство экструзионного полиэтилена в Лахти, тогда впервые была запущенна линия по производству наклеек компании. Сырье для самоклеящейся этикетки составляли бумага и пластик, которые поставляла компания UPM Raflatac в качестве отходов производства. Первоначальный интерес директората «Артека» был как раз в возможности использования этих материалов в производстве мебели или, по крайней мере, в дизайне.

  Эти материалы нашли свое уникальное применение чуть позже – в известном проекте компании «Артек» – Павильоне с названием «Пространство тишины», который был представлен на международной выставке «Salone Internazionale del Mobile» в Милане весной 2007 года. Тогда, известнейший архитектор Сигеру Бан представил свое видение решения экологического вопроса и принципов современного развития архитектурного дизайна. Сигеру спланировал павильон исключительно с помощью L-образных профилей из дерево-пластиковых композций. Он комбинировал L-профили в различных положениях, в зависимости от того, что должно было получиться – крыша, стена или какой-либо другой структурный элемент. Архитектура павильона была разработана на основе одного структурного звена, которое повторяется множество раз, формируя вытянутое здание наподобие ангара. С точки зрения функциональности, павильон уникален своей мобильностью – его можно легко собирать и разбирать, как конструктор.

  Этот павильон был принят публикой всего мира как нечто экстраординарное. Каждый день число посетителей павильона достигало тысяч, его подробно описывали и говорили о нем во всех международных изданиях и на всех телевизионных каналах. После Милана, павильон был перевезен в Хельсинки в августе 2007 г. и реконструирован на дизайнерской выставке в Майами в декабре 2007 года, после этого он был продан на аукционе «Главные Дизайнерские Достижения 20-го века» в июне 2008 года.

  Дерево-пластиковые композционные материалы пользуются огромным спросом в процессе производства у обоих компаний – UPM и «Артек». Весной 2009 года, вышла новая уникальная коллекция мебели, разработанная Сигеру Баном, в производстве которой были использованы эти материалы. Она, по сути, является логичным продолжением линии, начатой на выставке «Salone Internazionale del Mobile».

   Айну Аалто была достаточно практичным рационалистом в «Artek», с сильным чувством стиля, цвета, а также строгим оценщиком качества продукции марки «Artek». Несколько прямой подход Айну, как жены А.Аалто, и ее интерес к «упрощению повседневной жизни” помогали удерживать планы Алваро Аалто в контакте с действительностью. Она проектировала мебель в «Артеке», эта мебель можно сказать, стала классикой, которая все еще изготавливается и используется в наши дни. Также она исполняла роль Управляющего директора.

    Nils-Gustav Hahl, знаток истории искусства и писатель, внес важный вклад в развитие «Artek», поскольку он был тем, кто примирял идеи Maire Gullichsen и Aaltos. Hahl был достаточно образован, слыл полиглотом с космополитическими взглядами и с обширными международными связями. Он был известен в художественных кругах, искренне интересовался новыми тенденциями в искусстве, в технологиях и всем новым, что было востребовано в социуме. Hahl был первым Управляющим директором «Artek».

   Еще одним основателем была Maire Gullichsen, она с самого начала знакомства с А.Аалто была сторонником, и можно сказать почитателем, его взглядов и таланта. Они познакомились в начале 30-ых годов двадцатого века в Хельсинки, знакомство произошло в группе молодых художников и интеллектуалов пропагандирующих модернизм. Она достаточно быстро ассимилировала новые идеи со своими представлениями и стала реализовывать с помощью искусства. С самого начала, «Артек» был активным участником в культурной жизни. Под ее руководством «Artek» организовал многочисленные выставки всемирно известных художников, таких как Пикассо, Леже и Калдер.

   Взгляды на дизайн, можно сказать мировоззрение, в «Artek» формировались независимыми и талантливыми людьми, идеи которых и радикализм, сегодня более востребованы, чем когда-либо. Они создали доступный для людей стиль в современном внутреннем художественном оформлении интерьеров, происходящий от природы. Опыт, накопленный более чем за 70 лет и приемственность традиционных методов производства гарантирует, что продукция «Artek» будет всегда стильна в любые времена.

Айну Аалто прежде всего известна работами со стеклом и проектами интерьеров, и также как дизайнер мебели. Ее интересы распространялись от архитектуры до фотографии, различных областей прикладного искусства и дизайна. Айну Аалто разработала, среди прочих объектов, посуду, керамику, светильники, печатные ткани, а также уникальные изделия из текстиля.

Айну Аалто играла важную роль в «Artek»; она всегда активно участвовала в развитии компании, и даже с 1941 по 1949 года она была Управляющим директором «Artek». Во многих отношениях она была тем человеком, который был в группе основателей закладки фундамента эстетики «Артек», – основы, которая объединила идею модернизма – четкая форма с простым поверхностным украшением, основанная на структуре материалов.

Алвар Аалто (1898-1976) – один из основателей «Artek», родился в Kuortane (Финляндия), признан сегодня как один из величайших мастеров современной архитектуры и дизайна.  Его карьера была достаточно долгой и плодотворной, и охватила проектирование почти всех ключевых государственных учреждениях – ратуши, театры, церкви, библиотеки и университеты, а так же он участвовал в создании стандартизованного жилья и частных домов.

Архитектура Аалто создана для реализации комфортного существования человека, характерезуется сильной индивидуальностью и является отчетливо финской. Его здания имеют свой индивидуальный эстетический характер и динамические отношения с естественной средой.  Он великолепно прорабатывал детали, применял уникальную обработку материалов и изобретательное использование освещения. Как любое большое искусство, работы Аалто стали известны во всем мире и являются частью общего культурного наследия европейского и международного значения.

Алвар Аалто начал заниматься проектированием мебели, как естественным процессом изысканий  его архитектурного проектирования. Считается, что первый предмет мебели был создан им в 1931-32 годах для Санатория в Paimio, который, как оказалось, стал его международным прорывом.

«Artek» был создан в 1935 году для реализации работ в области мебели, освещения и текстиля, в частности, на международных рынках, где «Артек» изначально имел свои интересы.

Через новшества форм и линий, которые рождались в дизайне его мебели, имя Алваро Аалто стало известным и продолжает быть значимым до сих пор. Фактически Аалто сначала достиг известности в Европе как дизайнер мебели, и только позже как архитектор. Его вклад в дизайн мебели относится к числу таких достижений, которые рождают многие новые идеи.
Ассортимент мебели и освещения от «Artek» основаны на разработках А. Аалто.

Eero Aarnio родился в 1932 году в Хельсинки, Финляндия; является одним из великих новаторов современного дизайна мебели. Он автор множества отличных от общепринятых стандартов и визуально поразительных проектов в области дизайна. В 60-х годах двадцатого века, Eero Aarnio начал экспериментировать с пластмассами, яркими цветами и органической формой, тем самым покончив с традиционными конструкциями мебели. Его знаковыми шедеврами считаются – Шар (1963) Пастилка (1968), и Пузырь (1968). Все эти стулья, если их так можно назвать, отразили поп-культуру и дух своего времени. Помидор (1972) и Пони (1973) – другие примеры стульев из множества известных произведений, которые Aarnio создал. Его успешная карьера длилась пять десятилетий и охватила проекты в различных направлениях: от проектирования интерьеров, проектов индустриальных объектов, до работ графика и фотографа.

Как главную задачу Аарнио ставил создание проекта с запоминающимся и самостоятельным характером. Как многие считают, у его работ, были коммуникативные способности и психологический эффект, которые воздействовали на человека. Его работы – объекты, которые стимулируют воображение и бросают вызов серьезности и чопорности.  Кроме звучного и эргономичного дизайна, Eero Aarnio следует немногим правилам при создании мебели. «Стул должен быть удобным для того, чтобы сидеть, а уже все остальное после».

Многие из работ Аарнио включены в экспозиции самых престижных музеев в мире, включая музеи Лондона, Нью-Йорка и Рейна. Проекты Аарнио использовались для создания сцен в фильмах, при создании видеоряда в музыке и в показах моды.

   Алвро и Айну Аалто (Alvar and Aina Aalto), Maire Gullichsen и Нильс-Густав Хал (Nils-Gustav Hahl) 1935 году основали «Artek». Сама бизнес-идея компании состояла в том, чтобы «продавая мебель, продвигать современную культуру жилья». Основатели «Artek» пропагандировали современную окружающую среду обитания человека в повседневной жизни. Они были уверены в силе искусства и хотели изменить ситуацию в градостроительстве, а именно в архитектуре, и в дизайне.

   В наши дни «Artek» известен как один из дизайнерских центров, который внес огромный новаторский вклад, основанный на творческом наследии А. Аалто, в современный дизайн.
Функциональность и эстетика, приемлемая для различных времен, – это главные составляющие при создании любой продукции, которая имеет название «Artek». Все разнообразие мебели марки «Artek» прежде всего основано на оригинальной идее стандартов и унификации систем, которые возникли от L-системы Алваро Аалто. Вся уникальность идеи заключена в том, что стандартизация и унификация мебельных систем не уменьшает диапазон вариантов мебели, а позволяет быть универсальным средством создания как типовых (серийных), так и отдельных, индивидуальных проектов. Мебель от «Artek» может использоваться в различных местах; от общественных мест до квартир, музеев, школ, гостиниц и офисов, что собственно и можно наблюдать в наши дни.

   «Artek» располагается в Финляндии и принадлежит частной инвестиционной компании Proventus AB, которая базируется в Швеции. У «Artek» есть четыре магазина в Финляндии; два в Хельсинки и по одному магазину в Эспо и в Турку, так же приобрести мебель этой марки можно в магазине при Музее Алваро Аалто.

  «Artek» в наше время поддерживает достаточно тесные связи с семьей Алваро и Айну Аалто, а так же с Фондам А.Аалто.

   Дорожа традициями, компания «Artek» вошла в новую эру дизайна. Сочетая идеологию основателей и современного, динамичного подхода к разработке новой продукции, компания и в наше время вносит огромный вклад в синтез искусства и технологий.