Не все люди могут обратиться к профессиональным архитекторам и дизайнерам. Но как только вы начинаете ремонт вы сразу же столкнётесь с большим количеством вопросов: какие вещи необходимы для поддержания того или иного интерьера? Где лучше расположить эти предметы, что бы они выполняли предназначенные им функции? Где лучше выбрать комнату для детской? Как сделать так чтобы наша квартира нравилась не только нам, но и людям, которые заходят к нам в гости? Получить ответы на приведённые вопросы или вопросы, которые интересую вас самих, вам помогут правила приведённые ниже.

    Правило №1. Дом или квартира, в которой вы проживаете должны быть многофункциональными.
Суть правила заключается в том, чтобы скрыть все недостатки и показать достоинства помещения, тем самым, превратив свой дом в красивое место для отдыха, а себя представить, как красивое приложение к нему.
   Высказывание о том, что жильё для человека, а не наоборот должно остаться в вашей голове постоянно. Это говорит о том, что оно в первую очередь должно быть максимально функциональным. Все вещи находящиеся в вашем доме, начиная от щётки для обуви и заканчивая картиной на стене должны выполнять как можно больше функций и должны отвечать всем физиологическим потребностям человека. Всё это ведётся к тому, что создавать своё жилище и обустраивать его нужно так, чтобы оно потом отвечала всем вашим требованиям, и делало для вас определённую атмосферу, которая вам нравится.
  Функции, о которых мы рекомендуем вам задуматься отдельно: сон, приём пищи, гигиенические процедуры, уборка и подержание чистоты в помещениях, приготовление пищи, отдых, семейные обязанности, воспитание и содержание детей, уход за ними, выполнение домашних работ, выполнение профессиональных поручений, хранение вещей и предметов, общение с людьми, получение информации и многое другое.

     Правило №2. Эстетика дома не должна быть выше функциональности.
Суть этого правила заключается в том, что, прежде всего жильё должно быть функциональным, а потом уже красивым. В вашем доме не должны быть красивые, но неудобные и непрактичные вещи. Бесспорно, что в идеальном доме сочетаются такие слова, как красота и удобство, но если всё же вам нужно будет сделать выбор между этим, то нужно выбрать удобство. Перед тем как покрывать пол дорогим паркетом или ламинатом стоит задуматься, будут ли у вас средства и время на его содержания и уход.
Правило номер два распространяется также на самые различные скульптуры и картины, пусть они будут просто стоять и в принципе не выполнять никаких функций, но они могут сглаживать некие недостатки в интерьере, духовно обогащать жильцов дома и многое другое.

    Правило №3. Параметры необходимых вам вещей не должны быть соотнесены с параметрами вашего жилища.
   Особенностью каждого жилого помещения должны быть не только его функциональные способности и эстетика, но и его параметры: общие размеры, его обустройство, размеры комнат, освещение, среда нахождения дома и условия, его степень безопасности при внезапных климатических изменениях, качество строительных материалов, качество его инженерного оборудования.
Всё это говорит о том, что эстетика и функциональность находится в особых отношениях с параметрами дома. Например, большая стиральная машина будет мешать вам, в небольшой ванной комнате умываться, а удобный и красивый диван будет смотреться ужасно, так как занял большую часть помещения.

  Приведённые нами примеры показывают вам, как правильно формировать своё жилище, а при условиях того, что вы знаете, как их применять на практике, то красивое и удобное жильё вам гарантированно. Вы сможете сделать уютное, удобное, необычное жилище, которое будет подходить всем вашим требованиям.
  Во время того, как будете создавать свой интерьер, мы предлагаем вам приобрести передовые технологии в области дизайна, такие как освещение со звуком, кондиционер, очиститель воды, систему центрально пылесоса и так далее. При создании интерьера попробуйте придумать что-то новенькое и необыкновенно, то, что раньше никогда не применялось, сделайте свой дом уникальным и незабываемым.

Принципы создания интерьера

     Разделим принципы создания интерьера на семь частей.
1. принцип архитектурного построения.
   В основе этого принципа лежит многоликий интерьер. То есть днём, находясь в одном и том же помещении, вы можете наслаждаться неописуемой красотой натурального света, а вечер наблюдать за приглушённым светом неоновых огоньков. Интерьер вашей квартиры будет полностью отражать ваше духовное состояние.

2. Принцип точки
   Когда вы дойдёте до этого этапа, вы должны будете найти в своей квартире смысловую точку, то есть, то место где будет сконцентрировано философия всего пространства, откуда будет браться концептуальное начало.

3. Принцип независимого объема
   Далее требуется детально наполнять, прорабатывать пространство. Идея о создании независимого объёма заключается в том, что он просто необходим для создания любого интерьера, однако в интерьере не требуется его индивидуальность, также он может существовать обособленно.

4. Принцип эксперимента
   При создании интерьера нужно рисковать, экспериментировать, но в то же время соблюдать основные правила.

5. Принцип линий движения
   Необходимо тщательно продумать линии, по которым вы будете двигаться по квартире. Ничего не должно мешать передвижению. Проходы должны быть максимально удобными.

6. Принцип акцентов
   Акценты в вашей квартире должны быть распространены равномерно по всему интерьеру.
Каждый определённый акцент должен выполнять свою функцию. Каждая деталь, такая как ниша, фрагмент стены или угол, должна быть тщательно обдумана и спроектирована.
Особо важным акцентом в интерьере квартиры является световая режиссура. Чтобы разработать её требуется много времени и сил. При выборе типа освещения учитывается планировка квартиры. Освещение может быть очень разнообразно: основное освещение, подсветки, световые эффекты, блики и тени.

7. Принцип Зеро
  Ноль – это символ пустоты и начала в одно время. Ноль является самостоятельной философской величиной, которая в по-разному проявляет себя практически в каждом интерьере. Одно из самых заметных проявлений нуля – это круглая форма, в которой рождаются многочисленные вибрации и образы.

    Что мы знаем о гобеленах? Большинство людей ответят на этот вопрос так: «Это такие тканые коврики, которые вешают на стены, из них делают покрывала, занавески, наволочки для декоративных подушек. А еще обрамляют рамками, как картины». Неужели это все способы применения столь изысканного предмета декора? Конечно, нет! Это только общепринятые способы. К сожалению, большинство людей привыкло мыслить в рамках установленных правил. А потому даже подумать не может об отступлении от них. А между тем, лучшие дизайнерские решения строятся как раз на отступлении от общепринятых норм и даже на их нарушении.

   Итак, забудем про правила и поместим гобелены туда, где их никто не ожидает увидеть, например, на потолок. Представьте, что на вашем потолке будет шикарный абстрактный рисунок или тканая картина эпохи Возрождения. Возможно, что вашим любимым занятием станет лежание на диване и рассматривание потолка. Конечно, это шутка. Но гобелен на потолке действительно будет шикарно смотреться. Он создаст в помещении атмосферу уюта и тепла.

   Конечно, класть гобелен на пол было бы кощунственно. Но и такая идея имеет право быть. В любом случае классический диван с гобеленовой обивкой или подушками будет хорошо сочетаться с уникальным тканым потолком. Прежде чем купить гобеленовые ткани для потолка, подумайте, как вы их будете прикреплять. От способа прикрепления может зависеть выбор. Так, например, для приклеивания потребуется ткань со специальной пропиткой, которая не даст изделию деформироваться. А если вы хотите сделать из гобелена натяжной потолок, то нужно убедиться, что изделие выдерживает большое натяжение. По этим вопросам вы сможете посоветоваться со специалистами, которые есть в любой компании, занимающейся продажей гобеленов.

    Вы наверняка слышали о том, что гобеленовыми тканями покрывают стены помещения как обоями. Конечно, позволить себе это может далеко не каждый. Но любому человеку очень приятно побывать в таком помещении. И это может быть на руку владельцам ресторанов и клубов, которые думают, чем можно удивить и заманить к себе посетителей. А ведь можно купить гобелены и отделать ими VIP-комнаты или даже весь зал. Получится поистине дворцовая обстановка, которая понравится всем посетителям. А если есть возможность, то можно так украсить весь ресторан! И тогда слухи о новшестве пойдут по всему городу, и люди потянутся в заведение.

   Но вернемся к домашним интерьерам. Представьте, например, как изысканно будет смотреться журнальный столик, столешница которого обита гобеленом. Причем таким образом можно обновить даже самый старый столик с деревянными ножками. Эта идея прекрасно подойдет и для офисных помещений, в которых есть место для отдыха и непринужденных бесед на диванчике или в креслах.

    Гобеленовые ткани будут прекрасно смотреться и на шкафах-купе. Причем можно обить ими полностью дверь шкафа или сделать вставку из гобелена. То же самое относится и к межкомнатным дверям. Причем гобеленовые картины можно прикрепить на стеклянные вставки в дверях. С одной стороны они будут смотреться как картины, а с другой будут слегка проглядывать сквозь матовое стекло, хотя и самое обыкновенное стекло здесь тоже будет уместно.

   Находить новые способы применения гобеленовым тканям можно постоянно. Они подойдут и для спинок стульев, и для создания газетниц, и для украшения тумбы… Для создания необыкновенных интерьеров вам нужно только купить гобелен и не бояться экспериментировать!

    И неудивительно, что на новое мироощущение первыми стали реагировать творческие люди: художники, архитекторы, скульпторы, музыканты и дизайнеры, как наиболее чуткие и восприимчивые, предложив свое новое видение мира – стиль фьюжн. Совмещение, сочетание, слияние всего понемногу – это и есть фьюжн.
   Этот стиль зародился на рубеже эпох и ворвался в новое тысячелетие. Он поглатил и смешал чистые стили и направления. Фьюжн удивительно быстро стал популярен и востребован. Он предлагает практически все, не отрицая ничего. Этот стиль позволяет находить гармонию там, где раньше она казалась немыслимой. Человеку, который выбирает фьюжн, не придется думать и “ломать голову” о чистоте стиля. Можно спокойно, без оглядки на возможное осуждение со стороны за отход от стиля, совмещать разные направления, например: аскетичный минимализм, и рациональный конструктивизм, и даже претендующий на романтику постмодернизм. Сегодня есть возможность не придерживаться никаких догм и канонов. Современный стиль интерьера, а следовательно и мебели, как составляющей интерьера — фьюжн (смешение, слияние, сплав), возник как результат пересечения и взаимопроникновения друг в друга разных культур, традиций, времен, технологических возможностей и материалов. Бытует мнение, что предыстория зарождения этого стиля, вероятнее всего, берет начало в 90-х годах 20-го века. Тогда, уже в изрядно уставшей от авангарда и постоянных интерьерных табу Европе, возможно, как некое подсознательное протестное движение, стали активно выставляться в интерьерах экзотические вещи с Востока, Африки и Латинской Америки. В домах рядом со стеклянно-металлическими столиками и полками появились роскошные ковры из шкур «леопардов» и «зебр». Небольшие кожаные диванчики заменялись большими и пушистые роскошными американскими диванами, плетеная мебель, которая считалась атрибутом колониального стиля, стала появляться в классических интерьерах. Белоснежные стены постмодернизма раскрасились яркими солнечными красками. Первые эксперементы стали радовать глаз, и воодушевленные первыми удачными находками в дизайне, люди стали действовать смелее и решительнее. И вот уже дизайнеры начинают активно эксперементировать со стилями: компоновать в одном интерьере тяжелую классическую мебель и хайтековские шторы из органзы, мягкую мебель выдвигают из углов в центральное место в комнатах, с шедеврами живописи или скульптуры на стенах вывешиваются семейные фотографии и сувениры, привезенные из путешествий.   Сегодня можно и нужно смешивать классическое и современное; мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень, а также добавлять объекты любимые, но возможно, решительно ни к чему не подходящие. Фьюжн не отрицает сложившиеся традиции, а сосуществует с ними, создавая собственные правила, давая возможность гармонично сосуществовать в одном месте различным стилям и направлениям, при этом дорогое спокойно уживаются с дешевым, массовым.  Можно сказать, что это направление, по своей сути, приближает нас к сложному и экспрессивному «максимализму», противопоставляя минимализму. Но это будет не совсем верно. Фьюжн тем и хорош, что может позволить смешение и с минимальными проявлениями деталей, присущих тому или иному стилю, т.е. без четкого проявления стилистической принадлежности какой-либо составляющей. И в тоже время, можно вполне уверенно говорить о том, что фьюжн, через смешение, взаимодополнение элементов, объектов, предметов, материалов, позволяет стереть границы стилей и явить нам, впитавший в себя всё и вся, гармоничный стиль своего имени.

  Как правило, задачей создания любого интерьера архитектором или дизайнером является не только то, чтобы продемонстрировать свое умение реализовывать вкус и пожелания владельцев, но и возможность грамотно создать в доме такую атмосферу, в которой будет максимально комфортно и уютно.
    Практически любые стили требуют придерживаться определенных правил и канонов. И это часто навязывает какие-то условности и стереотипы в интерьере (архитектуре), рядом с которыми существовать не всегда удобно, тем кто там проживает. Возможно это и не так критично, решает каждый сам, но все-таки … Так, например, в минималистском интерьере придётся смириться с отсутствием каких-нибудь дорогих сердцу фарфоровых сервизов, а в гостиной, которая оформлена в стиле барокко или рококо, трудно будет подыскать подходящее место современному домашнему кинотеатру.
Стильность для фьюжн не самоцель, а лишь способ отражения вашего состояния, вашего предпочтения, а точнее, выражение вашего собственного «я». Если вещи нравятся и вами любимы, если вы считаете их нужными, полезными и важными для повседневной жизни, то задачей дизайнера является найти способы их гармоничного совмещения в интерьере. И тогда ваш дом, квартира, комната будет вызвать у вас исключительно положительные эмоции, что в свою очередь будет вести к комфортному существованию.
Интерьер в стиле фьюжн – предмет настоящего дизайнерского искусства. В нем чужда жесткая определенность чего-либо, связи между объектами, предметами формируются не столько на функциональном, сколько на эмоциональном уровне, хотя и функциональность не скидывается со счетов. Присутствие роскоши с оттенком богемности и простоты некоторых предметов, деталей, и все в одном интерьере, такое, ранее воспринималось как абсурд, сейчас же это воспринимается трендом современного стиля. Стилистика пространства может предполагать сложную цветовую гамму, декоративность многих деталей, обилие видов тканей с различной фактурой, различное в одном интерьере освещение. Интерьер не должен производить впечатление продуманного до мелочей, всегда должна быть возможность момента творческого созидания, вершина мастерства – умение создавать в интерьере впечатление «организованного» беспорядка с гармоничным вписанием взаимоисключающих вещей. Лишенный стандартов и стереотипов, интерьер должен и может стать результатом личного творчества.    Это направление
моды рассчитано на людей раскованных, не боящихся перемен, не терпящих ограничений и обладающих некоторым запасом внутренней свободы. Только внутренне свободный человек не побоится для самовыражения ориентироваться на свои вкусы, свое понимание стиля, отдавая предпочтения собственным пристрастиям. Сам, человек, осознавая свои слабости, следует главному правилу современной жизни: мы свою жизнь сами превращаем в яркий праздник, для которых необходимы достойные декорации.
     Начинать лучше всего с осознания главной идеи будущего интерьера. С попытки понять требующийся эмоциональный настрой, нужное настроение и состояние. Отсюда придет понимание основных моментов возможного решения для данного интерьера в стиле фьюжн – это цвет, фактура, материалы. Однако, важно не ошибиться в выборе соотношений насыщенности цветовых пятен, иначе вместо изысканной палитры есть риск получить набор «кричащих» красок.
   После определения основной цветовой гаммы, необходимо решить, каким образом это будет реализовываться: через цветовую палитру стен, через мебель и т.д. Одним из активно использующихся методов достижения определенных задач в стиле фьюжн, является подсветка. То есть, наряду с люстрами, или отдельно, вмонтированая подсветка может создавать многокрасочное великолепие. За счет подсветки можно выделять определенные зоны пространства интерьера, определенные предметы, создавать игрою света и цвета нужные акценты на чем-то, и наоборот отвлекать или рассеивать внимание в интерьере. Светильники могут быть расположены где угодно и как угодно. Можно активно задействовать бра, торшеры, настольные лампы, подсветку мебели. Фьюжн позволяет «сыграть» на контрасте нестандартных материалов осветительных приборов, на контрасте фактур материалов, которые будут подсвечены. В общем, можно организовать очень интересное световое представление в рамках этого стиля.
   Идея стиля фьюжн подразумевает, что фактура отделочных материалов интерьера, мебели будет восприниматься в гармонии визуальных и тактильных ощущений. Поэтому прикасаться к мебели, тканям в интерьере, к стенам, да и просто ступать по полам, коврам, должно быть так же приятно, как и смотреть на них. В этой связи, как маленькая рекомендация, лучше отдавать предпочтение тем фактурам и цветам, которые наиболее характерны для живой природы. Например такие фактуры могут представлять: морской песк, шероховатости натурального камня, льняная ткань, домотканая холстина, натуральная кожа. Актуальна анималистическая составляющая. Шкуры животных (или имитации) достаточно органично вписываются во фьюжн.
    Вот мы и переходим к материалам, к которым тяготеет фьюжн. Как уже говорилось ранее, что в выборе материалов практически нет ограничений. Особый настрой и эмоциональное состояние, конечно же, придадут природные материалы. Драпировка – один из основных инструментов, позволяющих реализовывать задачи дизайна в стиле фьюжн, который допускет обилие ткани в интерьере. Шторы, занавески, портьеры, подушки, ковры – это все те элементы, которые могут помочь привести интерьер к общему, гармоничному, стилистически оформленному знаменателю в дизайне. Именно ткань может помочь малобюджетно оформить интерьер за счет своей фактуры и цвета в стиле фьюжн.

     И на последок, не нужно бояться фьюжн. При правильном и умелом его использовании можно добиться потрясающих результатов. Можно реализовать самые смелые решения, так сказать, в рамках этого стиля. А если быть более откровенными, то можно реализовать свои смелые идеи и обозвать все это стилем фьюжн! Так наверное будет правильнее. Так что удачи Вам в реализации Ваших идей. И ничего не бойтесь! Ведь в конечном счете получившееся всегда можно будет назвать модным словом ФЬЮЖН.

    В качестве первого принципа укажем необходимость наличия в помещении визуального равновесия. Его называют балансом. Чтобы дизайн интерьера комнаты смотрелся гармонично необходимо обязательно достичь баланса в нем. Баланс зависит от того, как и где расположен каждый объект интерьера. Это расположение определяется визуальным весом предмета, который зависит от его формы, размера, цвета, текстуры. Если вы используете более мелкие предметы для достижения баланса в интерьере, то такой интерьер будет выглядеть более естественным и мягким.
    Следующим принципом является правильная проработка акцента в комнате. Здесь имеется в виду та точка, то место, тот предмет, на который в первую очередь падает взгляд при входе в комнату. Акцент может быть расположен как прямо по линии взгляда входящего, так и быть смещенным за счет игры с формой, цветом и другими элементами дизайна. Здесь главное, чтобы все остальные предметы интерьера помогали выделить именно то, что является акцентом, а не перетягивали все внимание на себя, споря с ним. В качестве акцента может выступать камин, картина, большое окно с прекрасным видом.
    Есть еще один принцип дизайна интерьера, который назван литературным определением – рифма. Так же как и в литературе в дизайне рифма подразумевает под собой наличие элементов, схожих друг с другом. Только в этом случает имеются в виду не слова, а перечисленные выше элементы дизайна. Такой повтор схожих элементов также необходим для создания гармоничного интерьера. Взгляд в таком случает плавно переходит с одного предмета на другой, не застревая где-то в одном месте, поскольку именно таким образом достигается эффект того, что все элемент дизайна подчинены единой композиции. В дизайне рифма может быть не только повтором схожих элементов, она может также быть градационной, в которой происходит сочетание элементов, постепенно уменьшающихся или увеличивающихся. В отношении цвета градация выражается в уменьшении или увеличении его насыщенности.
   Интерьер также необходимо создавать с учетом пропорций всех его предметов, а также их масштаба, чтобы неправильно подобранные по этим параметрам предметы не вносили в интерьер дисгармонию.
    В любом интерьере должно прослеживаться определенное единство, только тогда он будет выглядеть гармонично и не раздражать глаз. Даже в интерьере, создаваемом в эклектическом стиле, должно прослеживаться единство, поэтому и считается, что сочетание разных стилей в интерьере под силу только профессионалу.

         Баухаус: история появления

      Еще в далеком 1919 году архитектор Вальтер Гропиус открыл собственную школу, ученики которой должны были получать знания об архитектуре, гончарном деле, живописи и некоторых других. Большое внимание здесь уделялось технике обработки металла, а также дизайну посуды. Здесь преподавали знаменитые художники, которые приучали мыслить творчески и не следовать уже давно существующим идеям. В 1932 году Баухаус принял решение о переезде в Берлин, где однако ему удалось просуществовать не долго, так как нацисты вынудили его закрыться. Однако идеи Баухауса уже распространились по всему миру.

       Завораживающие идеи

     Основой концепции Баухауса является синтез ремесла и искусства. Мебель Баухаус предназначалась для того, чтобы открыть людям глаза на красоту простых, невычурных вещей. Баухаус сделал новый шаг в эволюции дизайна интерьера: дома, созданные по его принципу, отличались отсутствием всего лишнего в сочетании с оптимальной функциональностью. Так, дом, построенный в соответствии с принципами Баухауса, имел плоскую крышу и содержал в себе покрытый линолеумом пол, а также мебель из дерева и металлических трубок. Основной идеей Баухауса была идея устранения всего лишнего и ненужного.        Именно она стала основополагающей в зарождающемся стиле модерн. Постепенно подобная мебель приобрела популярность и стала производиться в промышленных масштабах. Обучающихся в школе Баухаус постепенно приучали к мысли о том, что форма изделий, выходящих из-под их рук, должна быть наиболее простой и удобной. Они привыкали делать предметы, предназначенные для промышленного производства, а не для индивидуального заказа. Это был неотвратимый шаг в истории дизайна: ведь рано или поздно мебель и предметы обихода должны были стать массовыми, не утратив при этом своей красоты и функциональности. Часто студенты получали задание создать что-либо из определенного количества материала таким образом, чтобы после создания изделия не оставалось никакого лишнего материала. Использование материала наиболее рациональным образом, а также его экономия были основными принципами в школе Баухаус. И дело обстояло не в том, что школа Баухаус не могла себе позволить закупать материалы в нужном количестве. Просто студенты должны были привыкать не тратить его понапрасну. Еще одним требованием, стоящим перед ними, был поиск нетрадиционных решений. Все давно известное и испытанное просто отвергалось.

      Кресло из металлических трубок – вызов понятиям о немецком уюте

        Первое кресло из металлических трубок было изготовлено Марселем Брюером – столяром из Венгрии. Общественность шокировала подобный подход к мебели. Казалось, что изделие Брюера отрицало все существующие понятия об уюте. Однако, несмотря на неприятие общественности, Брюер продолжил свои эксперименты и постепенно, изменяя форму кресел, добился того, что они вошли в моду и очутились в лучших домах Германии. В тридцатых годах XX века изготовление подобных кресел вышла на промышленное производство. Экспериментируя, Брюер предложил общественности разнообразные формы кресел. Самыми необычными среди них были прямоугольные кресла, напоминающие машины. Сегодня работы Брюера – это признанная классика Баухаус.

       «Разработчики форм»

       «Разработчики форм» – именно так назывались в первой половине XX века люди, которых мы привычно именуем дизайнерами – предложили миру и другие идеи и инновации. Например, использование на коврах абстрактных рисунков – это тоже их идея. Большое внимание «разработчики форм» уделили кухонной мебели, которая, по их мнению, прежде всего, должны быть удобной и практичной. Современные кухни с множеством шкафчиков и полок, где так удобно можно разместить все столовые принадлежности и пищевые индигриенты, тоже появились на основе идей Баухаус. Именно учениками школы Баухаус были разработаны такие привычные для нас вещи, как встроенные шкафы и столы из стекла и металла. Кроме этого, именно с их подачи возникли столы для пеленания и детские кроватки.

                                     «Для народа против роскоши»

       Участники школы Баухаус стремились создавать простую, но многофункциональную мебель, производство которой будет совсем недорогим, и, следовательно, она будет доступной для людей со скромными доходами. В то время мебельная промышленность еще только начинала зарождаться, поэтому школа Баухаус стала для нее своеобразной фабрикой идей. Марианна Брандт, которой первой в голову пришла мысль о создании светильников, тоже относилась к школе Баухаус. К разработкам этой школы относятся и простые обои без рисунка, которые можно легко поклеить за полчаса.
      Эстетика Баухауса была далека от понятия «услужливости», все модели мебели создавались из недорогих материалов, и поэтому приобрели столь широкое распространение. Словом, идеи Баухауса были немаловажными для возникновения той привычной и недорогой мебели, которой мы сейчас пользуемся.
      Идеи Баухауса можно сравнить с неким вероучением. В области дизайна мебели и интерьера помещения в XX веке это самое значимое течение из всех существовавших в это время.

                                Мебель из Баухаус: актуальность навсегда

     Без школы Баухаус современный дизайн был бы абсолютно иным. «Кресло Вайссенхоф», кресло из стальных трубок, дизайн столовой посуды и многие другие их разработки и по сей день поражают тем, как современно они выглядят.
     В настоящее время оригинальных изделий школы Баухаус почти не осталось, поэтому деньги, которые за них готовы заплатить коллекционеры, просто безумны. Например, чайников, созданных Марианн Брандт, сделанные из меди, серебра, а также черного дерева, осталось всего пять. Поэтому каждый коллекционер жаждет заполучить хотя бы один из них. В прошлом году один из них был продан на аукционе за 250 тысяч евро. Если же говорить об изделиях раннего Баухаус – таких как коврики или ткани, – то найти их почти невозможно.
     Именно школа Баухаус заложила основы понимания дизайна и определила основные методы его преподавания. Ведь до ее существования аналогов подобным течениям не было. Баухаус определил дизайн как комплексную дисциплину, для понимания которой необходимо иметь знания во многих отраслях – как ремесленных, так и гуманитарных. И сейчас идеи Баухауса и программы, разработанные в этой школе во время преподавания, используется при обучении дизайну.
     Школа Баухаус удивительным образом синтезировала в себе ремесло и промышленность, искусство и философию, сделав мебель такой, какой она должна быть – простой, удобной и функциональной. И в современном дизайне мысль о том, что любая вещь должна быть, прежде всего, удобной, является главенствующей.

     В 1957 году в Советском Союзе началось массовое жилищное строительство. Строились дома с посемейным заселением; «хрущевки» в те годы стали настоящим спасением для многих семей. По нынешним меркам, новые квартиры имели большой ряд серьезных недостатков – прежде всего скромные жилые площади. И все же, благодаря активной застройке, в тот период стал востребован больший объем производимой мебели. Артели уже не удовлетворяли возросший массовый спрос населения. И как естественный процесс, в новых жилищных условиях мебель стала менять свою форму. Можно упомянуть, что в 1945 году были воссозданы Московское (Строгановка) и Ленинградское имени Веры Мухиной художественно-промышленные училища, готовившие высококвалифицированных художников-конструкторов для мебельной промышленности. К I Всесоюзному конкурсу на лучшую мебель для жилых и общественных зданий молодые специалисты уже смогли успеть наработать новые подходы в проектировании мебели. А II конкурс 1961 года окончательно определил новые формы и конструкции мебели применительно к массовому индустриальному производству, с учетом массовой застройки и габаритов квартир. Эти мероприятия дали достаточно мощный толчок не только мебельному производству, но и всему, что связано с жилищем.
    Мебель стала легче, компактнее, комфортнее; диваны и кресла лишились тяжеловесности и солидности, приподнялись на ножках; рамочные или щитовые боковины пришли на смену массивным объемным конструкциям. В формировании мягких элементов стали активно применяться пружинные блоки непрерывного плетения, эластичные основания из тканевых и резиновых ремней, настилы из ватников, и наконец, появившийся поролон. Ткани в тот период использовались преимущественно гладкокрашеные или с мелким рисунком локального цвета. На советском рынке в те годы присутствовали два вида текстильной продукции – жаккардовые (гобелены) и ремизные ткани (репс); плюш, искусственная и натуральная кожа импортировались.
    Дальнейшее развитие форм и конструкций мягкой мебели велось на фоне концентрации мебельного производства, укрупнения производств, строительства новых фабрик и заводов по изготовлению плитных, настилочных и других материалов. Процесс концентрации затронул и сферу проектирования мебели; из разрозненных конструкторских организаций, в Москве создается Всесоюзный проектно-конструкторский технологический институт мебели (ВПКТИМ). Этот институт помимо проектных, вел и нужные работы по унификации, и стандартизации мебельной продукции. Но стандартизация и централизация в СССР имели и отрицательную сторону: отныне мебельные предприятия, конструкторские бюро не имели права проектировать. С большим трудом люди пробивались в Москву в надежде, что их творения дизайнерской и конструкторской мысли увидят свет. Приходилось с разработкой самой примитивной табуретки ехать в столицу для утверждения, но не было никакой гарантии, что проект будет принят. И в реалиях Советского Союза мало кого волновало то, что предприятие могло быть уже готово начать производство нового изделия. Такие нелепые последствия разработанных стандартов и унификации в строительстве и проектировании мебели можно увидеть в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром».
     В условиях роста плановых заданий, а также дефицита материалов, комплектующих, и в тоже время в условиях огромного неудовлетворенного спроса на мебель у потребителей, предприятия были заняты выпуском «штук». Практически в каждом регионе были деревообрабатывающие или мебельные комбинаты, и при этом каждое из них выпускало один вид дивана, кресла, «уникальный» вариант кровати, кушетки, тахты. Основной задачей фабрики было получить материалы и выпустить 100% плана и плюс две-пять десятых сверху – для обеспечения премии за перевыполнение планового задания; и, соответственно, такое предприятие было на хорошем счету, а это в свою очередь, давало преференции в различного рода вопросах, начиная от поставок сырья, кончая социальной сферой. Руководители в те годы, впрочем как и положено, мыслили рационально: зачем прилагать дополнительные усилия к тому, что уже было спланировано? Находились, конечно, и более инициативные люди, которые хотели делать и лучше, и больше, а главное качественнее. Но сама система организации производства, организация всей цепочки: от конструкторской разработки до магазина, т.е. до потребителя, этого не позволяла делать, тормазила начинания на каждой стадии.
      Для стимулирования улучшения качества выпускаемой продукции, чтобы заставить предприятия по возможности расширить ассортимент, государство ввело обязательную систему аттестации товаров. Мебель делилась на три категории: высшую, первую и вторую. Вторую категорию старались снимать с производства, первую можно было выпускать, а высшую разрешалось осваивать на других комбинатах и фабриках. Все проектирование мебели в те годы производилось и было нацелено на обеспечение выпуска высшей категории. Но это не значит, что качество мебели было высоким, в действительности, таковым оно было только для советского покупателя. И все же процесс аттестации, хоть и не так много, но позволил расширить ассортимент: началось проектирование и производство стенок, секционных кухонных гарнитуров, комплектов мягкой мебели.
 В результате, конфигурации и очертания мягкой мебели стали изменяться, формы стали более объемными, пышными; изготавливалась она преимущественно из древесно-стружечных плит. В сидениях применялись пружинные блоки из двухконусных пружин ручной или машинной сборки. Активно расширилась область использования поролона, появились легкие элементы из формованного пенополиуретана. Широкое распространение получили диваны-кровати с продольной схемой трансформации («книжки») и с местом для белья. Боковины стали целиком или частично кутанными, как правило, с локотниковой накладкой (иногда из массива, но чаще из клееной фанеры).
   Поскольку мягкая мебель – это одна из достаточно важных составляющих интерьера квартиры, то шагом вперед было то, что диваны, кресла стали выпускаться комплектами. Хотя объемы производства мебели по высшей категории постоянно росли, потребительчкий спрос все равно не удовлетворялся в полном объеме. Предприятия были мало заинтересованы в разработке новых моделей, т.к. и производимая мебель хорошо расходилась по торговым организациям, и они просто перенимали у соседей или по покупали документацию на уже готовое изделие. Но все же появлялись и новые работы с гнуто- и плоскоклееными деталями, изделия с применением пенополиуретана для мягких элементов. Незначительно величилось количество применяемых схем трансформации диван- и кресел-кроватей; расширился ассортимент фурнитуры, замков, элементов конструкций из металла.
   В этот же период государственные структуры стали активно закупать импортные ткани для производств. Приобретались в основном синтетические ворсоразрезные материалы. И все-таки при всех усилиях по разнообразию ассортимента, конструкции и формы мебели очень сильно отличались от западных образцов. О том, что происходило на мировом рынке мебели, какие тенденции моды преобладали в дизайне, проектировщики мебели могли судить разве что по зарубежным изданиям, которые были доступны лишь единицам.
   После IV Всесоюзного конкурса в 1983 году на лучшую мебель, выявилось явное отставание развития мягкой мебели от корпусной, и для сокращения такого отставания, ВПКТИМ организовал отдел мягкой мебели. В нем были сосредоточены специалисты по проектированию, по настилочным материалам, пружинам и металлоконструкциям. Можно сказать, что как результат – мебельные формы стали еще объемнее, появилась простежка, пиковка (подтягивание мягких элементов пуговицами и строчками), посадка на швах, которая дает эффект легких складок. Но все эти новшества в мебельном дизайне упирались в нехватку материалов, тканей, застежек типа «репейник» (липучек). В итоге, реализовав все лишь несколько проектов, в том числе диван-кровать на металлокаркасе, отдел был ликвидирован.
      С началом перестройки в СССР объемы производства мебели стали катастрофически падать, а цены, наоборот, – выросли. Но в этот период, паралельно с государственными предприятиями, стали работать и кооператоры по насыщению рынка мебели. Правда, эта продукция, как правило, делалась кустарными способами и не всегда была высококачественной. Но потребители брали все.
   С течением времени, на наш рынок пришла и импортная мебель, новые конструкции, формы: выкатные диван-кровати, «книжка» на металлическом каркасе с трансформирующимися конструкциями вместо подлокотников, конструкции типа «аккордеон» с поперечной трансформацией. Примерно к 1996 году ассортимент мягкой мебели значительно обогатился за счет открытия внутреннего рынка России; широко стали применять новые материалы, в том числе и импортные, например объемные нетканые полотна, синтетическая вата. Мягкая мебель стала действительно мягкой, пышной, округлой, удобной.
    Главное, что отличает современную отечественную продукцию от мебели советского периода – это не только качество, стиль исполнения, новые материалы, но и привлечение дизайнеров к разработкам моделей. Российские производители возможно стали ощущать потребность в профессиональном дизайне мебели для увеличения своей конкурентоспособности на мебельном рынке.

по материалам mebel -o .ru