Он был своего рода проводником функционализма в своей стране. В 27 лет Арне Якобсен уже стал лауреатом конкурса «Жилище будущего», представив миру свой оригинальный дизайн стула.   Его «Ameise», что в переводе означает «Муравей», стал предметом восхищения: изготовленный датской фирмой Fritz Hansen, он являл собой сочетание металлического каркаса с гнутовыклейной формой, в которой совместились сиденье и спинка.  Сегодня этот знаменитый «Муравей» можно увидеть в нью-йоркском Музее современного искусства, а также в лондонском Музее Виктории и Альберта.

Вторым дизайнером мирового уровня считается Кааре Клинт (1888-1954 гг.), исповедовавший лозунг «Начинаем снова и работаем в геометрическом стиле!», который затем развили последователи Клинта – Ханс Вегнер и Финн Юл.

Финн Юл создал легкие стулья, очень удобные для сидения, а Ханс Вегнер – кресло «Павлин», которое по праву считается настоящим скандинавским шедевром. Ханс Вегнер является сторонником возрождения форм народной мебели. Во время войны Вегнер создал дизайн кресла China, производителем которого стала фирма PP Mobler, для чего адаптировал для среднего европейца деревянный стул времен китайского правителя Минт. Ханс Вегнер очень много практиковался в работе с многослойным деревом, используя простую схему и усложнив ее несколькими декоративными элементами.

Эксперименты с материалами из бука и дуба проводили датские дизайнеры Руд Тюгенсен и Джонни Серенсен, как они сами утверждают, являющиеся сторонниками тонкой ручной работы. Дизайнеры также много работали при изготовлении плоских плит из лущеного шпона, хорошо просушивая дерево. Влага исключалась полностью, оставаясь лишь при склеивании деталей. Тюгенсен и Серенсен придумывали легкие, но очень прочные конструкции. Кроме того, в дополнение к мебельным коллекциям дизайнеры также создавали уникальные мелочи – ступки, перечницы, солонки.

Авторами «гибкой» мебели, резко отличающейся от «детищ» других датских дизайнеров, стали датчане Линдау и Линдекрантц. Они работали на фирму Innovation Randers A/S. Их гибкая мебель изготавливалась из дерева с металлом и искусственными материалами.

Его творение, дизайнерское кресло PK25, характеризует автора и как превосходного плотника, и как вернейшего приверженца школы промышленного дизайна (которым до этого момента мог похвастаться только Йорн Утзон). Броский силуэт стула с изогнутыми ножками принес успех своему творцу очень скоро. Модель PK25 стала выпускаться известной компанией «Cold Christensen», которая с тех пор стала сотрудничать с Къерхолмом.

В модели PK25 дизайнер сумел скомбинировать такие, казалось бы, не сочетаемые материалы, как лен и сталь. Эта концепция была использована автором вновь при разработке дизайна шезлонга PK24, где металл обеспечивает прочность и, как ни парадоксально – пластичность, хрупкой конструкции.

Во многом талант Къерхолма знаменателен тем, что он мог создавать мебель полностью из одного материала – стали или дерева. Например, PK0 – стул из двух кусков фанеры, который, при своей простоте, смотрится просто потрясающе. К сожалению, запуск его в производства не был осуществлен при жизни создателя. Фритц Хансен начал производство этой модели ограниченным тиражом в 1997 г., спустя семнадцать лет после смерти Пола Къерхолма. Стул обладает удивительной формой, которая не перестает удивлять созерцателя не зависимо от того под каким углом и ракурсом на него смотреть, он отдаленно напоминает стул CH07 Ханса Вагнера с его изящными линиями. Идеи с контурами и твердыми черными формам, по-видимому, взяты непосредственно из произведений Хуана Миро. PK0 – это элегантный и изящный стул (удивительно, ведь это – всего лишь несколько листов фанеры!), однако, глядя на него, создается такое впечатление, что ножки вот-вот проломятся под его собственным весом. Не удивительно, что такой скульптурный шедевр не был запущен в массовое производство в то время – он требует к себе внимание ценителя, а не потребителя, и поэтому его трудно продать.

Наивысшим взлетом карьеры Пола Къерхолма считается присуждение ему престижной премии «Lunning» в 1958 году (за разработку и дизайн модели стула PK22), а также получение в Милане Триенале Гран-при в 1957 и 1960 годах.

Несмотря на огромный успех, пришедший к Къерхолму в результате целого ряда удачных новаторских конструкций и PK22 в том числе, в будничной жизни он занимался дизайном обычной мебели из кожи и стали. Скорее всего, у этой модели уже есть множество копий и подделок по всему свету. Украденная диагональная форма стула, однако, воплощается с такой бездарностью, что стул больше напоминают не творение Пола, а скорее больного кузнечика.

Многие сравнивают работы Къерхолма с работами Кааре Клинта и Ле Корбюзье. Это сравнение можно считать вполне справедливым, ведь творчество Пола Къерхолма по обрабатываемым материалам и эстетическим формам находится где-то между этими двумя дизайнерами, несмотря на то, что Пол все-таки ориентировался на массовое производство. Къерхолма помнят и уважают как одного из скандинавских мастеров современного дизайна. Тщательно замаскировав дизайн заниженной элегантностью, Пол Къерхолм не смог скрыть от созерцателя все то остальное, что выдает его как классика.

Чтобы по-настоящему проникнуться творчеством Хеннингсена, необходимо понять весь стиль его жизни, начиная с самого детства. Пол Хеннингсен родился в 1894 году, он был сыном писателя и сатирика. Детство Пол провел в приятной домашней обстановке, не упуская счастливой возможности общения с образованными и высокоталантливыми гостями отца. Юный Пол любил освещение газовой лампы, она дарила мягкий свет и тепло. Хотя, если быть до конца откровенными, электричество попросту не дошло в то время до маленького провинциального городка, где жили Хеннингсены.

Повзрослев, Пол занялся получением достойного образования и профессиональной подготовкой – сначала в школе, а потом и в Датском техническом университете. Он учился и практиковался в течение нескольких лет по специальности «Архитектура», но так и не получил диплом. Несмотря на это, ему удалось в разное время заниматься деятельностью внештатного архитектора в различных частных и коммерческой организациях в Копенгагене. Также он зарабатывал на жизнь тем, что писал для большинства новостных изданий, газет, журналов и театров.

Когда он впервые столкнулся с проектированием зданий с электрическим освещением, то совершенно не мог понять формы и функции этих огней. Больше всего его возмущал совершенно неприемлемый и неэстетичный вид самих ламп. А свет от этих осветителей казался ему уродливым, жестким, блестящим и вообще непригодным для людей.

Как результат такого негативного впечатления, Пол вплотную начал заниматься созданием новых вариантов осветительных приборов, способных производить мягкий, как можно более естественный свет. В 1924 году он разработал свою первую лампу, отвечающую его требованиям, прототип того, что позднее будет называться PH-лампа. Хеннингсен впервые представил свое изобретение публике в 1925 году на Выставке декоративного искусства в Париже и завоевал первый приз в категории современного освещения. PH-модель стала весьма популярной и была запущена в широкое производство практически сразу.

Невероятно, но его основное изобретение, которое приятно рассеивает свет электрической лампочки, наполняет пространство теплым и мягким светом, это – своеобразный абажур, находящийся непосредственно на лампе в виде специального покрытия. Пол широко экспериментировал с размерами и формами покрытий с учетом функции лампы. Лампы имени Хеннингсена представляют собой колбы покрытые напылением и направляющие свет вниз для того, чтобы создать атмосферу комфорта и уюта.

Городок славился тем, что уже много веков подряд основным ремеслом здесь служило изготовление мебели, поэтому неудивительно, что и юный Ингве посвящал свое время этому распространенному здесь занятию. Как и многие другие дизайнеры, представляющие скандинавское направление, он глубоко анализировал и изучал не только искусство обработки дерева, но и интересовался важными событиями в сфере истории искусства, живописи и скульптуры. Многие элементы в его работах его стиля обязаны своему появлению именно этой осведомленности автора в сфере новейших исследований.

В 1945 году Ингве, вместе со своим братом, основали здесь же, в Швеции, фабрику по производству мебели. Эта мануфактура вскоре стала одним из самых уважаемых мебельных производителей в мире, ее название – «SWEDESE». Ингве же принимал активное участие в управлении своей компанией вплоть до самой смерти, его карьера дизайнера насчитывает более сорока плодотворных и успешных лет. Всю продукцию компании «SWEDESE» можно кратко описать как элегантные, высокохудожественные произведения для домашнего интерьера. Хотя, чистота линий и некоторая доля утилитаризма в дизайне могла позволить многим крупным предприятиям гармоничное расположение такой мебели в офисных интерьерах.

Наибольшую известность Экстрема, пожалуй, получила работа – стул «Lamino», созданный дизайнером в самом начале его карьеры в 1950-х годах и до сих пор не снятый с производства. В Шведском дизайнерском журнале 1999 года стул «Lamino» был назван лучшим стулом Швеции 19 века и получил признание за свой инновационный дизайн на выставке в Кельне в 2003 году.

Этот стул отличает его изогнутость спинки в области шейного отдела позвоночника с удивительной ортопедической правильностью. Каркас стула может быть изготовлен из любого вида дерева и обивается в соответствии со вкусом своего потребителя. Благодаря своей универсальности, простоте, и, конечно же, стильной форме, его популярность все так же велика – стоимость самых новых модели колеблется от 14 000 до 20 000 шведских крон. Ранние образцы были проданы за еще более высокую цену.

Ингве Экстрем не только занимался продолжением своей уникальной дизайнерской линии до самой смерти в 1988 году, он еще и прекрасно справлялся с обязанностями руководителя своей мощной фабрики. О такой удивительной работоспособности в уже пожилом возрасте – способности управлять компанией не в ущерб своему творчеству – впору было бы складывать легенды. Его стулья являются декоративным дополнение любого интерьера, облагораживая его и делая элегантнее. Хотя его произведения и были, по сути, мощным выбросом креативной энергии своего автора, но со временем они превратились в настоящую классику.

Самые известные и популярные работы Ингве Экстрем включают дизайнерские стулья под названиями «Lamino», «Lamello», «Rondino» и «Laminett». Благодаря своим проектам, Ингве стал одним из видных деятелей в таком известном движении, как «Скандинавский Модерн». Его работы были признаны во всем мире и выставлены в самых знаменитых музеях дизайна.

Это изображение стула.
Стул изготавливается из ламинированной древесины, с использованием твердых березовых листов. Береза очень гибкий и эластичный материал. Сиденья сделаны из фанеры, сильно лакированной. Листы на спинки стула были согнуты в такой форме путем устранения нескольких слоев шпона фанеры.
Алвар также разработал и Типовой № 31 примерно в тот же период. Это консольный стул. Оба были очень современными на тот момент. Он был первый стул с использованием ламинированной древесины и свободнонесущей структуры.
Конструкция начала новую тенденцию в области использования леса и ламинированной фанеры. Мебель оказалась весьма успешной и, как результат Алвар и его жена создали компанию по продаже мебели. Компания была названа «Артек» и была создана в 1935 году.

Алвар Аалто считает, что его наиболее важным вкладом в дизайн мебели было его решение вековой проблемы, которая заключается в том, как подключить вертикальные и горизонтальные части материала. Для того чтобы сделать эту основу, как правило, стул должен быть построен, стыки вырезаны или сделаны стандартных компонентов, таких как винты, болты и гвозди.
Алвар, благодаря смешанной древесине, сделал ноги так, чтобы непосредственно в нижней части сиденья или таблицы, не было необходимости в использовании каких-либо рамок или дополнительной поддержки.
Этот метод был использован для построения таких красивых произведений, как его серии L-Ножные стул (1932-1933). Y-Ножные стул (1946-1947) и Фан-ножный стул (1954). L-Ножные стул (№ модели 60) что показывает, заинтересованность Алвара в основных функциональных формах. Они изготавливаются из ламинированной березы.
Мебель Алвара Аалто имеет органический вид. Она не похожа на прочую мебель того же периода, которая, как представляется, сделана угловой, острой с использованием полированных стальных трубочек. Эта мебель для массового производства, тогда как в стулья Аалто были сделаны по отдельности, умельцами с использованием природных материалов.
Например, интересна мебель под названием «Савой» – ваза 1937 года, первоначально называвшаяся ‘Eskimoerindens skinnbuxa’, что означает, кожаные штаны женщины эскимоса.
Алвар твердо убежден в том, что дизайн должен быть как природным, так и органическим. Он отверг антропогенные материалы, такие как трубчатая стальная мебель.
Он считал, что эти материалы чужды и не могут заставить нас чувствовать себя частью природы.
Мебель Алвара была хорошо принята как в Англии и Америке в 1930-х и 1940-х гг. Его философия дизайна зависит от характера и органических материалов.
После Второй мировой войны философия Алвара Аалто повлияла на таких дизайнеров, как Рэй Чарльз и Имес.
Влияния Аалто сильно отличаются от современного движения в данный момент. Он отвергал массовое производство, машины и законченную декоративно форму и структуру, которая была столь важна для современного движения. Это движение стремится к устранению любых проявлений сверх времени, нерационального использования рабочей силы и материалов. Их главной задачей были чисто функции продукта.
Уго Хендрик Алвар Аалто  считал, что эта идеология является неудовлетворительной для человека. Он выразил надежду на то, что его работа будет охвачена духом природы.
Алвара считали лучшим по стандартизации в мире самой природы, но и в природе стандартизация происходит в основном с наименее возможным блокированием камеры. В результате получаются миллионы гибких сечений, в которых никогда нельзя допускать столкновения стереотипа.
Чайная тележка. Рассмотрим гладкую изогнутую фанеру и отсутствие какого-либо посторонних стандартных компонентов, таких как винты или сногсшибательных суставов.
Весь кусок весьма упрощен, даже ручка сделана из единого лиственного штифта – стержня.
Достаточно просто приложить к стандартизированным или литым колёсам тележку, но так, чтобы включенная часть осталась неповрежденной, добавив фанерные диски колес.
Органический дизайн должен рассматриваться как целостный подход. Например, весь интерьер комнаты должен быть тщательно рассмотрен и все в этом зале должно дополнять друг друга. Полный эффект считается более важным, чем сумма его отдельных частей.
Решающее значение для органического дизайна является рассмотрение того, как отдельные элементы, такие, как мебель и украшения сочетаются как визуально, так и функционально с остальной частью зала, и даже здания в целом. Это может быть достигнуто за счет правильного выбора цвета, материала и формы.
Уго Хендрик Алвар Аалто отверг такие материалы, как стальные трубки, которые были вполне современны на тот момент. Мебель Алвара Аалто была настолько популярна в Америке, что он фактически изменил курс дизайна Органический Модернизм.
Карьера и сама жизнь Алвара Аалто была в большей степени связана с Финляндией. Он практически все время проработал на родине, и большинство его работ, проектов находится в Финляндии. Статус Аалто на родине несколько отличен от того, как оценивают его деятельность в остальном мире; он один из первых финских архитекторов основательно усвоил архитектурные и дизайнерские принципы модернизма, и в результате достаточно быстро стал известным и востребованым архитектором этого нового направления в странах Северной Европы. А с точки зрения общества Финляндии, огромнейшим достижением в развитие финской архитертуры, является вклад Аалто в дело стандартизированного строительства и социально-ориентированного архитектурного планирования, которое присуще модернистскому движению.

Бройер разработал целый ряд трубчатой металлической мебели, включая стулья, столы, табуреты и шкафы. Трубчатая сталь имеет много качеств, она доступна, гигиенична и обеспечивает комфорт без необходимости введения пружин. Бройер рассмотрел все проекты, необходимые для современного образа жизни.
Бройер разработал интерьеры и мебель для хозяина дома в Баухаус, помимо этого среди его проектов был стандартизированные металлические и позднее бамбуковые дома. С 1928 года, практикуясь в архитектуре в Берлине, разработал интерьеры, мебель и универмаги. Поле того как оставил архитектурное бюро, разработал Мебельный магазин в Цюрихе, Вонбедарф.
С 1932 по 1934 год, Бройер разработал спектр мебели из плоских стальных и алюминиевых полос. Ассортимент мебели был изготовлен и продан компании Вонбедарф. Наибольшую популярность его мебель получила в 1970-х годах.
Во время работы на компанию Исокон, Джека Притчарда, он спроектировал и сделал мебель из фанеры. На конструкцию этих стульев повлияли работы Алвара Аалто. В течение жизни среди его проектов было множество проектов архитектурного характера.
Бройер был одним из основателей движения современной мебели, доступной для масс.