Полы.
Полы деревянные или каменные, покрытые традиционными татами – ковриками из лозы.

Стены.
Пастель, цвета земли, но там, где можно используются популярные экраны, сделанные из дерева и рисовой бумаги.

Светильники.
Бумажные люстры и светильники изготовленные из хлопка, льна, дерева, т.е. натуральных материалов.

Мебель.
Простая, элегантная мебель из натуральных материалов. Очень часто, журнальный столик заменяет громоздкие стулья и используется для сидения.

В японском дизайне решающее значение имеет функциональность, а простота линий и поддержание баланса является абсолютно характерной чертой японского дизайна интерьера.

     Ностальгия?.. Винтаж!

   Винтаж – пользующееся огромной популярностью дизайнерское направление, основанное на вкраплении в современный интерьер ретро-элементов.

   Наверное, в каждом уютном доме найдется шкатулка с дорогими сердцу вещицами (открытками, красивыми пуговками, детскими бирочками ), которые дарят нам сердечную теплоту. А теперь представьте что ваш дом или квартира – точно такая же красивая шкатулка. Когда-то здесь был и старинный диван, на котором в детстве вы с бабушкой читали сказки, и старенький полированный стол, на котором вы когда-то пеленали своего малыша… Жаль, но вещи не вечны, они приходят в негодность, теряют первоначальный блеск или попросту перестают соответствовать. Рано или поздно приходится приобретать новую мебель. Конечно, очень скоро и она обрастет своей историей, и с ней также будет жаль расставаться, но и о тех, кто мечтает о старинном уюте здесь и сейчас, позаботится его величество Винтаж.

     Добро пожаловать на блошиный рынок

   Интерьер в стиле Винтаж отличается от всех остальных ретро-оформлений не полным погружением в прошлое, а напоминая о нем лишь немногими элементами своего декора. Детали старины не просто должны быть расставлены в хаотичном порядке (хотя, если вдуматься, беспорядок – это просто такой порядок ), они должны нести какую-то смысловую нагрузку, наводить на какие-то размышления и, естественно, быть уместными.

    Блошиные рынки, расположенные в Париже, широко известны ценителям стиля Винтаж, здесь можно найти не только занятные вещицы, радующие глаз, но и то, что действительно идеально впишется в ваш интерьер, поражая гостей вдумчивым расположением. Вообще, основная роль винтажных штучек – повергнуть случайного зрителя в легкое шоковое состояние, удивить, заставить ощутить парадоксальность времен, обратить его внимание на какие-то собственные воспоминания или ассоциации и … тут же вернуть обратно, в реальность. Чтобы добиться такого эффекта, все-таки лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров. Насчет чего точно не стоит беспокоиться, так это насчет стоимости столь бесценных элементов старины, она вас приятно удивит.

      Цени настоящее

   Интерьеры французских домов настолько же парадоксальны, насколько, наверное, и сама, рожденная здесь, мода. Винтажные вещи здесь располагаются на самом что ни на есть современнейшем фоне, обычно это смешение стилей Винтаж и Хай-тек, казалось бы, спорящих друг с другом, но на то она и Франция, чтобы совмещать несовместное, во всем его блеске и изяществе. Французы высоко ценят настоящий момент, сегодняшний день, поэтому ни в коем случае не отказывают себе в удовольствии использовать в своем быту новейшие технические разработки. Некоторые интерьеры выглядят немного скучноватыми, черно-белыми – мебель светлых оттенков, техника насыщенных темных. Если в такой композиции отсутствуют винтажные предметы, то красок добавит подчеркнутая технологичность современного жилища, выраженная в намеренной открытости взгляду коммуникаций, например, вентиляционной системы.

       «French touch»

   Эклектическая особенность оформления в этом стиле заключается в том, что более всего он годится для декорирования общественных заведений и совмещает в себе если не все, то уж точно многие стили и эпохи. Но даже не это многообразие миксированных стилей создает эффект «French touch», здесь больше важно умение гармонично совместить не только цвета элементов и материалы, из которых они изготовлены, но и разные века!
В общем же, можно сказать, что однотонный фон как таковой в современных интерьерах отсутствует, его здесь можно встретить лишь в очень консервативных домах, где вся особенность заключается в обычных контрастах – это излюбленные черный и белый, бардовый и белый. В основном же интерьер играет красками, сочетая 4 и более оттенков, например, белая мебель, черные технические устройства, стальные конструкции и каркасы, деревянные вставки.

      Больше красок!

   По-настоящему французский стиль невозможен без ярких, контрастных, вызывающих, порой даже агрессивных сочетаний красок в довольно масштабных элементах декора. Это может быть что угодно – яркая картина в стиле импрессионизма, написанная прямо на стене, а не холсте, или керамическая плитка ярких цветов, выложенная каким-либо оригинальным образом, панно из зеркальных осколков, разноцветный линолеум, красочный пластик для облицовки окон и т.д. Естественно, все это вместе будет абсолютной безвкусицей, не говоря уже о мощном раздражении и рассеивании взгляда, всего в меру – вот принцип французского стиля. Очень современно и уютно будет смотреться на фоне белой мебели и техники темного оттенка белоснежный диван в больших алых кольцах и такого же насыщенного алого оттенка облицовка окон – все! Образ современного интерьера практически завершен, остается добавить лишь несколько винтажных предметов и любой парижанин у вас в гостях почувствует себя как дома.

Еще в период зарождения готики окна закрывались широкими шторами во всю высоту окна. Тканые занавеси играли роль экрана, защищающего от посторонних глаз. Однако основной их функцией была изоляция окна в холодное время суток. Постепенно декоративная функция штор была вынесена на первый план. И сегодня утонченная элегантность и изысканный шарм французского стиля привносят в интерьер легкость и непринужденность. Ведь именно французы создали, например, богатую технику украшения окон, используя кокетливые рюши и женственную плиссировку.
В середине XVII века сложился стиль дворцовой, парадной роскоши в интерьере. Резиденцией Людовика XIV (короля-»солнце») – Версаль – является главным примером изящного шика по-французски. В 1748 1780-х годах все зарождающиеся подстили сопровождали французский шарм. В этот период для оформления помещений использовались дорогие ткани ручной работы, в которые вплетались золотые нити, бархат, парча. Популярны и в настоящее время рисунки с растительным орнаментом, отличающиеся сочностью натуральных оттенков и богатым колоритом. Даже Рубенс делал эскизы для гобеленов. С 1850 года законодателем вкуса в интерьере вновь стал национальный французский стиль, благодаря тому, что в сердцах многих европейцев нашли отзыв изящество и игривость данного стиля.
Блошиные рынки Парижа (flea-market`s) известны на весь мир. Иногда французские квартиры с помощью талантливых декораторов превращаются в набор вещей, подобранных и скомпонованных не просто так: они умышленно создают впечатление беспорядка или случайности. Одним из фирменных атрибутов французского дома стала кованая мебель, ставшая популярной ещё в XIX веке. Именно она привносит французский дух в интерьер. Кованую мебель можно встретить повсеместно: и в гостиной, и в спальне, и в кухне. Но со временем пространство во французских домах занимает мебель, в которой помимо металла есть ещё другие материалы. В декорировании такой мебели часто используется стекло. Например, для декорирования кровати используют муранское стекло или даже фарфор.
Однако настоящий национальный французский стиль присущ французским фермам (ведь дворцы впитали в себя элементы европейских традиций). Особую красоту металлу придаёт ткань с мелким рисунком броских расцветок – прованский (провинциальный) стиль. Многие страны в прошлом славились коваными изделиями: Германия, Австрия, Чехия. Лишь Франция смогла сохранить такие изделия в качестве элемента национального стиля, при этом продолжая завоёвывать этим стилем весь мир.
Традиция привязывать подушки к стульям (сиденье может быть выполнено из любого практически из любого материала) является ещё одной особенностью национального французского стиля.

    Давайте, ненадолго вернемся в прошлое. Это поможет более глубокому и целостному восприятию традиций, стилевых и дизайнерских предпочтений скандинавского народа.
В Финляндии и Скандинавии времен конца 19 века женщина всегда ассоциируется с домом.
Там, среди плюшевых кресел и диванов, произвольно расставленных по комнате, как того требовала последняя мода, порхает она, хозяйка дома, в платье которое ни сколько не уступает по красоте, изысканной меблировке дома. Массивное пианино темного дерева, расположилось по диагонали одного из углов, то там то тут расставлены экзотические пальмы в затейливых подставках, и бесчисленное множество разнообразных статуэток и милых сердцу безделушек заполоняет практически всё свободное пространство. Вся комната наполнена светом, который искрится и переливается, отражаясь в хрустальных подвесках люстры. Именно так выглядел современный дизайн интерьера того времени.
   Корабли викингов, найденные не так давно, украшены большим количеством так называемого «вьющегося» орнамента. И даже сейчас, спустя столько он выглядит модно и невероятно актуально. Петляющие и причудливо извивающиеся драконы и необычайные чудовища, украшающие мебель того времени, кажутся живыми. А их пронзительный взгляд, хищно сверкает буфетной инкрустацией.

    С 1895 по 1915 год в Финляндии появляется много построек, выполненных в бельгийско-немецком духе. Этот период финской архитектуры традиционно называют «югенд». Это сочетание немецкого стиля модерн и ни с чем несравнимого и уникального «национального романтизма». Здания, созданные в этом стиле, прежде всего, предполагают максимальный комфорт среды обитания. Архитектурные сооружения того времени виртуозно сочетают в себе наличие традиционных и ставших уже привычными материалов и совсем новых, ещё мало кому известных. Немыслемое множество сочетаний разнофактурных поверхностей, гранитные плиты здесь соседствуют с мельчайшей каменной крошкой, а натуральные материалы великолепно уживаются с искусственными. Массивная и грубая облицовка, неотшлифованные и как будто нетронутые рукой человека блоки, из которых построены дома, создают впечатление, что вы попали в гости к древним кельтам, живущих в массивах северных скал.

   Финские художники-прикладники, среди которых и знаменитый Луис Спарре, ярые поклонники стиля «югенд» создают принципиально новые по форме предметы мебели и изделия из керамики, выполненные в стиле карелианизма. Кареалианизм – направление, связанное с возвращением к народным истокам. В тоже время в Швеции Паулосом была создана программа, главные акценты которой были смещены в сторону использования природных, натуральных материалов и предельно простых форм. «Больше красивых вещей для каждого дна» вот название этой программы, сказавшей новое слово в Скандинавском дизайне.

    В 1930 году, в Стокгольме была проведена международная выставка, в ходе которой в скандинавском дизайне были выявлены элементы классического функционализма. Ведущей задачей, которого являлось воплощение и гармоничное совмещение в едином целом, эстетической привлекательности и функциональных качеств объекта.

    Новые формы, пришедшие в Финляндию сразу после войны, были символом наступления нового времени, времени кардинальных перемен в философии скандинавского дизайна. Больше никаких излишних и вычурных украшений, свойственных довоенному дизайну, в поисках простоты нового времени, дизайнеры обращаются к своим крестьянским корням. Уважительное и трепетное отношение к которым, сохранялось у скандинавских народов на протяжении всего этого времени. Взяв все только самое лучшее от уже ставшего традиционным дизайна довоенной Скандинавии и новых, современных веяний и идей, дизайнеры виртуозно соединили это в одно целое, задав скандинавскому дизайну абсолютно новое направление.

   Площадь квартир становится значительно меньше, зато увеличиваются размеры окон, выходящих на солнечные веранды. Окна больше не украшали массивными и помпезными гардинами, с большим количеством кистей и рюшей. Теперь гардины были просто и компакты, и при необходимости скатывались в валик. Иногда гардины и вовсе отсутствовали, их заменяли подвесные украшения или какая-либо другая незатейливая декорация. Главный принцип в интерьере нового времени заключался в его максимальной функциональности. Исчезают, так любимые ранее бесчисленные сувениры и статуэтки, экзотические пальмы заменяют на менее прихотливые кактусы, а пафосную серебряную столовую и кухонную посуду на стальную. В интерьерах преобладает светлый цвет, мебель текстиль и декорации присутствующие в доме имеют прочные стилистические связи между собой. Интерьер того времени просто дышит свежестью, новизной и весенней прохладой.

   На смену старой массивной и напыщенной мебели, пришла новая. Она отличалась мобильностью и простотой, при необходимости её можно было с легкостью разобрать, и убрать на хранение, в плоском, занимающим минимум места, свертке. Удобство новой мебели достигалось за счет определенной, специально продуманной формы спинки и сидения, а не за счет мягкости подушек, как это было ранее.
В 70-90 –е годы из дачных домов перебирается на постоянное место жительства мебель из сосны.
Известный швейцарско-французский архитектор Ле Карбюзье, сказал одну очень занимательную фразу, невероятно четко характеризующую жилой интерьер того времени. «Дом имеет жилой вид только тогда, когда внутрь него проникают потоки солнца и воздуха, а пол и стены безупречно чисты».
Скандинавский стиль это эстетика и практичность, простота и функциональность. Скандинавский стиль это ничего лишнего, все максимально естественно. Пол покрыт досками из светлого дерева. Его теперь не нужно постоянно скоблить как раньше, он с легкостью отбеливается специальным образом. Мебель максимальна, проста и тоже выполнена из дерева. Нередко, руководствуясь густавианским стилем её покрывают белой краской, или одевают на неё чехлы, сшитые из натурального льна. Цветовая гамма, используемая в скандинавском интерьере приближена к натуральной. Это не яркие, пастельные тона: бледно серый, нежно бежевый, голубоватый и зеленоватый оттенки. Деревянные стены покрывают, едва заметным, тончайшим слоем краски. Часто можно встретить фрагменты стен, выполненные из натурального камня или кирпича, которые великолепно сочетаются с деревянными поверхностями интерьера. В этом интерьере практически нет декораций, но, не смотря на это скандинавский дизайн отличается оригинальностью и неповторимостью. Единственное допустимое украшение, это ненавязчиво расположенные по поверхности стен живописные картины или фотографии в простых тонких рамах.
   Текстиль, непременный атрибут скандинавского стиля, чаще всего имеет незатейливый узор, выполненный в светлых, мягких тонах. Это синяя с белым или нежно-зеленая с бежевым клетка или полоска. Используемые в интерьере ткани непременно должны быть натуральными. Чаще всего это лен и хлопок.
  В интерьере, выполненном в скандинавском стиле всегда много света. Отсюда и большое количество разнообразных ламп, по оформлению которых вы всегда можете распознать скандинавский дизайн. Солидные настольные лампы, торшеры и потолочные светильники могут быть разнообразных форм и размеров, а также иметь различные крепления, от точечного до укрепленных на металлическом каркасе или струне. И совсем не обязательно чтобы все светильники, присутствующие в интерьере были выполнены в едином стилевом решении.

  Еще для скандинавского интерьера типично присутствие большого количества прозрачного стекла и керамики с искусно выполненной кобальтовой росписью. Эти предметы скандинавского интерьера символизируют, прозрачно-голубую воду чистейших озер, в избытке встречающихся на всей территории Скандинавии.
  У различных внутренних этнокультур Скандинавии дизайн имеет свои особенности. Так, например, в Исландии очень популярно использование орнаментального искусства викингов и кельтов, некогда живших на территории Исландии. Норвежцы любят украшать свои постройки затейливой резьбой, используя растительные, животные и геометрические мотивы.
  В домах Швеции часто можно встретить довольно смелое и стильное сочетание красного с белым или красного с зеленым. Например стены жилого помещения окрашивались зеленой или белой краской, а предметы обстановки этой комнаты имели преимущественно красный цвет. Также в домах Швеции наличие мебели сведено к минимуму.
  Но, несмотря на некоторые различия, непременным условием и важнейшей характерной чертой скандинавского дизайна является сочетание эстетичности и практичности, красоты и функциональности.

     Яванский дом начала XX века.

   Уровнем пола разграничены два жизненных пространства. Полуверанда, или принггитан, – это то, что ниже, доступна для посторонних, ведёт в нижние покои. Гостей принимают выше, в пендопе, где обстановка менее официальна(раньше здесь селили женатых сыновей и приезжающих родственников).
Обыкновенный яванский дом прямоугольной или квадратной формы стоит на глинобитном цоколе. При этом имеет каркасно-столбовую конструкцию. О старинных башнеобразных чанди (храмах) и мифической горе Меру напоминает четырёхскатная кровля в форме пирамиды. Во внутренние покои – далем – ведёт узкий проход из пендопы. В этой жилой части дома находится предназначавшийся только для членов семьи кробоган – ложе с пологом и украшенными резьбой тиковыми опорами. Такое ложе служит местом для ритуалов и медитаций. Недалеко от кробогана расположены сентоги (спальни). В традиционных домах у жителей острова в интерьере фактически отсутствовала мебель. Вдоль стен стояли широкие лавки, которые днём служили местом для утвари, а ночью – постелью.

    Как и прочая европейская мебель, большая кровать появилась на острове только в XIX веке. Дневные кровати, которые у яванцев считались признаком хорошего достатка, предназначались для отдыха старшего сына – наследника. Однако на таких кроватях не только спали, но и использовали их верхнюю крышку длинного, во весь человеческий рост, ларя для хранения овощей и риса. В отличии от дневных, кровати для ночного сна отличались не только размерами, но и конструкцией. Прототипом для них послужили индийские кровати с опорами по углам, поддерживающими раму с москитной сеткой или плотной тканью.
   Индонезийские принцы и святые изображались сидящими на низких пьедесталах, поэтому в древних индонезийских изображениях редко где можно встретить сиденья, привычные для европейцев своей высотой. Деревянные валики служили своеобразной опорой сидящим.
Украшенную цветами пищу подавали на специальных подносах с ножками, а многочисленные коробочки и ящички для хранения припасов служили непременными аксессуарами традиционного яванского интерьера.
   Светильники из бронзы и терракоты, лампады с благовониями дополняли интерьер. Драпировки разделяли пространство. Голландский тип каменного дома получил распространение в колониальный период. Дом этого периода имел крышу, выложенную красной черепицей, высокий цоколь и ромбовидные окна.
   Европейский неоклассицизм, оказавший значительное влияние на яванский стиль, и сегодня является доминирующим в дизайне и архитектуре данной местности. Фактическое отсутствие колониального стиля восполнялось колониальными разновидностями европейских, главным образом, английских архитектурных и мебельных стилей. Возрождающиеся в местном материале образцы интерьера претерпевали изменения, соответствующие местным традициям, при этом слегка углубляясь и приобретая особую прелесть примитивизма.
   С именем губернатора Явы (Раффлоса) связана история возникших под незримым влиянием неоклассицизма так называемых раффлосовских стульев, разработанных в начале XIX века. Разработку базовой модели таких стульев приписывают Томасу Шератону. Характерной деталью упомянутых выше стульев являются тонкие подлокотники, плавные изгибы которых завершаются завитками, которые продолжают прямые передние ножки, опираясь на штыри в форме узкой высокой вазы. Существует различие между популярными на Яве и по сей день шератоновскими и раффловскими стульями: яванские, раффловские, образцы «приземленные», в них преобладают горизонтальные элементы. Спину сидящего поддерживает поперечная перекладина, которая дольно широкая и часто имеет вогнутый контур, обхватывающий туловище. Резьбой украшены подлокотники и передние ножки. Тройное повторение деревянной вертикальной планки – характерный прием яванских мебельщиков, служащий для поддержки подлокотников и спинки плетёного из ротанга сиденья.

   Традиционные лемари (большие шкафы), украшенные позолоченной резьбой, являются важным предметом интерьера. Зачастую ажурный фронтон с симметричным растительным мотивом обрамляет это творение из тёмного тика; тиковые медальоны в форме глаз расположены на их резных дверцах, хотя на Яве довольно часто дверцы оставляли без украшений(всё зависело от качества древесины). Позолоченным, а иногда и с прорисованным орнаментом, был активный элемент – украшенная резьбой нижняя накладка.
   Особый интерес представляют двери с резьбой и рисунком: в них прослеживается влияние как китайского, так и европейского стилей. Хотя индонезийским интерьерам была всегда свойственна эластичность.
   Огромную ценность представляют двери из Кудуса, что на Восточной Яве. Тонкая высокорельефная резьба, иногда дополняемая раскраской (растительный орнамент в сочетании с геометрическим узором), отчётливо просматривается в них.

     Бали – остров Богов

   Каких только характеристик не дают этому острову всевозможные путеводители: и «земной Рай», и «сокровище Индонезийского архипелага»… Специалисты до сих пор не могут разгадать загадку Бали: приобретая всё большую притягательность, за множество лет беспрерывного туристического потока остров не разрушается, как любой другой курорт. Созидательный заряд энергии этого острова заключается в том, что все местные жители располагаются на ночь головой в сторону горы Агунг, что создаёт эффект групповой медитации и направленного потока энергии, который «уносит» все отрицательное, по словам знатоков фен-шуй.

   Главную роль в жизни балийцев играли танец и драма, а украшением интерьера островитян служили индонезийские театральные куклы. Отсюда и пошла слава Бали ещё и как театрального государства. Здесь вас поразят изделия народных умельцев: резьба по дереву и гончарное искусство, живопись и скульптура, вобравшие в себя секреты, передающиеся из поколение в поколение.
В уникальном национальном стиле построены все отели на острове. Натуральное дерево является основным строительным материалом. Абсолютно все отели острова построены в уникальном национальном стиле. Только натуральное дерево является строительным материалом. На всём острове Ява (не является исключением и Бали) традиционное жилище является наземным. У почётной северо-восточной, «обращённой к горе», стороне усадьбы расположен ума метен (так местные называют жилой дом). На каменном цоколе стоит прямоугольный дом с двускатной крышей. Из твёрдых пород дерева сделаны столбы и балки. Тростниковая кровля скрывает стены, которые делают из бамбука или двойных циновок. Это единственная усадебная постройка, имеющая стены. Пол также застилают циновками.
В таком жилище нет окон, поэтому свет проникает через низкую входную дверь. Ночью открытая веранда является спальней, а днём служит для приёма гостей. В остальных немногочисленных павильонах спят дети. Семейное святилище находится у северо-восточной стены. Вход во внутреннюю часть дома по традиции перегораживали трёхстворчатые ширмы, выполненные в разных стилях.
   Корзины испокон веков были главным украшением внутреннего интерьера. Привычный деревенский интерьер долгое время состоял из простых табуретов, сундуков, небольших рабочих столиков и циновок, при этом не зная ни шкафов, ни комодов, ни буфетов. Все полезные и нужные вещи, а также предметы культа хранились в украшенных резьбой сундуках и различных корзинах, плетение которых с давних пор было уважаемым ремеслом, распространённым повсеместно в Индонезии. Популярными были и сундуки, необходимые в первую очередь торговцам колониальными товарами, поскольку те перевозили груз морем. А для некоторых (например, служивых людей в Батавии) являлись свидетельством общественного положения: о ранге чиновника говорил размер его сундука.
    Ротанговая мебель была традиционной. Плести любую мебель, вплоть до шкафов и этажерок, жители Индонезии научились после долгих годов общения с европейцами. Техника плетения совершенствовалась веками. Изготавливалась мебель из стеблей лианы, водорослей, пальмовых листьев и даже соломы. Изделия умело орнаментировались геометрическими узорами, украшались аппликациями, панцирем черепахи, мелкими ракушками, кожей, бисером.
Плюс ко всему, ротанговое полотно является отличным отделочным материалом. Вставки из мелких плетений используются для украшения мебели. Сделанный из древесного массива гладкий каркас комбинируют с декорированными плетёными фрагментами. Ротанговое кресло является довольно любопытным предметом мебели: в нём можно откинуться на спинку, которая сильно отклонена назад. Спинка и сиденье – одна деталь. Лишь присутствие опоры для ног отличает кресло от шезлонга.

       Вы хотите стилизовать свой интерьер  в «островном духе»?
   Тогда вам подойдут популярные модели судов и корзиночки из высохших цветов гвоздичного дерева, табакерки и шкатулки для драгоценностей, колчаны для стрел и духовых ружей, которые украшены резьбой с изображением сражений. Традиционным оформлением интерьера является коллекция оружия, которую следует разместить на стене.
   Эксклюзивные образцы индонезийской керамики (от монументальных ваз до подсвечников) преобразят внутреннее пространство любого дома. Из эксклюзивных металлических сплавов и редких пород дерева сотворены уникальные статуэтки. Интерьеру придадут колорит и осмысленность многочисленные фигурки людей, животных, рыб, драконов. Например, рыбы – символ богатства и силы, а дракон символизирует мудрость и власть.
   Не менее интересны знаменитые индонезийские театральные куклы. Варианты использования кукол в интерьере можно наблюдать в домах Джакарты. Объемные куклы — тростевые марионетки для театра ваянг голек — расставлены как действующие лица в спектакле перед зеркалом в деревянной позолоченной раме, украшенной пышной резьбой. Зеркало не только позволяет рассмотреть экземпляры с разных сторон, но и создает эффект глубины пространства, придает динамизм композиции застывших фигурок. Они вырезаны из дерева, одеты в костюмы из бархата и хлопчатобумажных тканей и тщательно раскрашены.
  В Индонезии издавна было развито искусство резьбы — по дереву, камню, кости. Особенно богаты традиции резьбы на островах Ява и Бали. Причем на острове Бали, которого практически не коснулась исламизация, преобладают статуарные и живописные изображения мифологических персонажей. Для яванских мастеров характерны сложные декоративные композиции, которыми украшают мебель, домашнюю утварь и даже нос лодок. Яванской «столицей резьбы по дереву» считается Шепара. Исламское влияние заметно в рисунке деревянных узоров, содержащих в основном растительные мотивы.

     Альвар Аалто(1898—1976) – всемирно известный финский архитектор. Функционализм, соответствующий особенностям национального финского характера, принёс именно он. Аалто утверждает: «искусство — это непрерывный процесс облагораживания дерева, меди, стекла и других материалов для раскрытия их свойств, но не ради самодавлеющей формы, а для удовлетворения человеческих потребностей». Пропаганда эстетики простоты, которая основывается на принципах человечности и практичности, стала основной целью дизайна. Интерес к уютному жилищу и красивой мебели подогревали различные неблагоприятные природные факторы. Не зря жители Суоми проводят под крышей практически всё время.

       Интерьер как отражение природы
  Своего персонального стиля у Аалто не наблюдалось. Но в своём творчестве он отходит от жёсткости построек своих современников: его линии гибки и волнообразны. Возможно, он подчинялся тайной семантике фамилии (с финского Аалто – «волна»). Библиотека в Выборге, например, имеет волнообразный потолок, а в Кембридже в студенческом общежитии волна становится элементом плана. Чтобы смягчить грубую фактуру бетонных стен, Альвар прикрывает их рубленым лесом.
Сначала определить функциональные требования, положение здания в ландшафте – и только потом у Аалто рождается форма. Так, множество разбросанных по всей Финляндии односемейных домов, непритязательных внешне, но визуально взаимодействующих с пейзажем.

       Интерес к старому и поиск нового
   Финский дизайн отличает от общеевропейского ряд чётко выраженных особенностей. Наверно в большей степени потому, что Скандинавский полуостров не испытывал влияние Римской империи. В настоящее время для скандинавского дизайна характерно коллективное творчество. Благодаря своим демократичным дизайнерским работам, финны известны во всём мире. Работать для всех – основной принцип их работы. Образцами функционального совершенства, идеального чувства меры и чистоты стиля являются работы Э. Саариена, Ю. Куккапуро, С. Хейккиля, Е. Кокконен и др. Стойкий интерес к ремёслам и проявлениям национальных традиций декоративно-прикладного искусства в быту и непрерывный поиск новых функциональных решений – это сочетание очень характерно для финнов. В результате такого сочетания получился новый дизайн, для которого характерны спокойные тона и природные материалы, функциональность и эргономичность.

       Потому что очень надёжны и удобны, рядом со своими владельцами годами живут финские интерьеры. Удобны потому, что это чистое, незагромождённое пространство со множеством мест для хранения вещей. По сути, это именно то, что здесь необходимо.

        Сильная связь с природой
   «Являясь относительно молодой урбанистической культурой, Финляндия по-прежнему сохраняет сильную связь с природой. Это ценное преимущество, так как мы должны уметь считаться с природой во всем, что мы делаем», — говорит Маркку Вилениус, профессор, директор Финского центра исследования будущего.